Buscando la llave de la felicidad

Supongo, o doy por hecho, que hacer una lista sobre los mejores grupos de la historia de la música en nuestro país puede resultar casi tan estúpido como hacerlo sobre cualquier otra cosa, porque esto de las listas, básicamente, es lo que tiene, que son estúpidas en sí mismas. Sin embargo, tal vez un sudoku o un crucigramas pueden resultar igual de estúpidos y fíjate la pila de horas que ha echao el personal en ellos a lo largo de los años. Y es que, cuando el aburrimiento aprieta en un atardecer de verano cualquiera, las listas, igual, ya no saben tan mal, como se planteaban hace un momento. 

He de confesar, por otro lado, que esta tontería lleva años rondándome la cabeza, primero tenía en la mente hacerla sobre los diez mejores y en dos entregas...y así mentalmente, iba poniendo y quitando según las cualidades y atributos que en mis escuchas recuerdos o venazos varios me iban llegando. Finalmente, he decidido que será sobre los 5 mejores...y que posiblemente dedique una a cada uno, y pudiese ser que termine de hacerlo para el año 2030, y más si me extiendo tanto en prolegómonos como hasta ahora.

Me voy centrando, he dicho varias veces, intencionadamente eso de los 5 o 10 mejores, pero sabe perfectamente el lector que esto no existe...no existe para él, ni para mí, ni, mucho menos, a nivel absoluto. Las cosas van y vienen, las sensaciones, las vivencias, los recuerdos y un sin fin de otras experiencias más o menos tangibles. El caso, es que he partido de la base de centrarme en grupos como tal, dejando a un lado a los grandes y prolíficos cantautores que, en muchos casos, bien han sido como un grupo, y si no que le pregunten a Sabina y sus secuaces que tantas veces lo sacaron a flote, pero no, ese espectro musical lo dejo a un lado, por la sencilla razón de que es mi lista y hago lo que sale de los huevos. Dicho esto, volveré a insistir en la idea de lo subjetivo de la misma, como no puede ser de otra manera, pero, a pesar de la subjetividad, la misma se basa en grandes razones, muchas de las cuales pretendo que pasen por la música, en sí misma. Así como la evolución del propio grupo, lo cual me parece una característica fundamental a la hora de valorar la carrera del mismo... así, sin más dilación, comience my top5.

NUMBER 5: ESKORZO

Corría la primavera del 2002, y en unas 3 de la tarde de una resaca festivalera, un muy joven yo a demasiados kilómetros de su nueva casa, veía a una Marabunta dejarse llevar por el frenesí convirtiendo el polvo del albero en una suerte de nube que nos bofeteó a todos para quitarnos la resaca de un plumazo. Y así conocí a los granainos. Desde entonces sus dos discos hasta la fecha me acompañaban con frecuencia en mis idas y venidas de Algeciras a Granada, haciendo que su mestizaje fuese transformando un poco mis fronteras musicales que, posiblemente, gracias a ellos, ganaron mucho en flexibilidad. Esperé conseguir con cierta urgencia su tercer disco y tuve la suerte de ver con algunos buenos amigos, en distintas ocasiones, la fuerza incomparable de sus conciertos, acá por la Copera o allá por la fiesta del Zaidín.  Pasó el tiempo, y como con casi toda la música español en general me olvidé un poco de ellos, para desempolvarlos algún lustro después e ir siguiéndolos en pequeñas dosis.

Las razones por las que creo que sin duda Eskorzo, a pesar de que tú posiblemente no hayas oído mucho de ellos antes de esto, es uno de los mejores grupos de la historia de nuestro país tiene mucho que ver con su capacidad de explorar nuevos horizontes sin perder, ni en un ápice, su esencia vitalista y fiestera. Cánticos inconformistas, antisistemas como el look de su líder, Toni Moreno, que tanto recuerda a sus orígenes hippies, granainos, llenos de barrio de Graná. Esa es la grandeza de Eskorzo, ninguna necesidad de grandes poses e imposturas. Solo música. Música de la buena, de la que solo una banda de verdad es capaz de llevar a cabo, ritmos que te invitan a moverte basados en la batería, la percusión, el bajo, pero también una guitarra que juega un papel fundamental en el aspecto rítmico. Ritmos que coquetean a lo largo de su historia con el reggae, el tango, el ska, o el afrobeat y la cumbia más recientemente. Siempre metiéndoles gasolina con la trompeta y el trombón...y un cantante, con voz ruda, pero cálida al mismo tiempo, aspecto canalla y energía contagiosa. Todos los requisitos de un perfecto showman como pico de lanza de la banda.

Eskorzo saca el Paraísos artificiales en el 2009 para dejar a todos sus seguidores un poco descolocado porque en este disco se meten de lleno en una suerte de pop psicodélico pero muy bien trabajao y, como ya se ha dicho, manteniendo toda su esencia. Unos años después exploran con disco experimental mediante los ritmos que el célebre Fela Kuti hizo universales. Y así Eskorzo versiona algunos clasicazos a ritmo de Afrobeat. Después de esto, y con 20 años a las espaldas, lejos de ir echando el freno, aceleran, y quizás rozan el mejor momento de su carrera, sin dejar de lado el afrobeat, van metiendo nuevos ritmos, muy latinos, especialmente la cumbia, pero una cumbia, como todo, eskorzera. Y así, a día de hoy, tras casi 25 años de historia, me tienen más entregado que nunca, y ahora que llega el verano no dejo de buscarlos por el spoty, pa cargarme las pilas y escribir esta entrada mientras no dejo de mover los hombros.,.

Larga vida a Eskorzo!!!!

La solidaridad de lo humilde

Cuando la música se viste de solidaridad ponemos dos elementos tremendamente potentes sobre la mesa; la mezcla tiene que resultar apoteósica por narices. Sírvase en botella fría y con moderación, digamos, una vez al año. Si entre los ingredientes unimos la familiaridad y la cercanía de lo local, la humildad de la gente grande y la entrega de los más locos, puede que lo que tengamos entre las manos sea una de esas cosas mágicas que, sin embargo, parecieran pasar desapercibidas.

Hace ya muchos años que, en nuestra ciudad, la fea, la del narcotráfico, la que no tiene de nada, se viene realizando un evento en el que prácticamente todos los músicos de la ciudad se suben con sus bandas al escenario, a lo largo de muchas horas y en vísperas de la llegada de los reyes. Hace ya muchos años que nuestros músicos se visten de reyes, pero de los buenos, de los magos, y todos los que bien lo quieren van a verlos y no pagan entradas, dan un juguete a cambio. Y ese juguete llegará a unas manos que, a diferencia de otras manos, no cogerá más juguetes de los que debiera, sino que apenas sí puede coger algunos. Así que los músicos regalan notas para que la gente regale juguetes para que en la penuria de una ciudad donde la desigualdad es creciente tape un poco sus vergüenzas, precisamente, el día que más lo necesita: el día de los niños.

Eventos más o menos parecidos a estos se dan en todos los rincones de las ciudades, especialmente por estas fechas, pero aquí hay una serie de elementos que merecen la pena ser destacados. Hace ya más de veinte años, el bueno de Migué Mateo se topó con un anuncio en el que nuestro payaso más recordado, Miliki, anunciaba un circo especial y ya sin animales, en el que la entrada sería un juguete. El Migué le estuvo dando vueltas a la cabeza para ver cómo trasponer hasta Madrid cargado de regalos y al comentarle las dudas a su padre, este, le vino a decir, muy sabiamente, que para qué ir allí, si podía hacerlo aquí. Así que nuestro Sandokan, no se lo pensó dos veces, se lio el turbante a la cabeza y empezó a mover cielo y tierra. José Angel dueño por entonces de La Novena y también de La Nave, hoy La Gloria en la Plaza Neda, quedó, una vez más, maravillado por los encantos persuasivos de nuestro extravagante personaje, accediendo por tanto a la propuesta solidaria, aunque también algo loca, de Miguelillo. Así que, poco a poco, sin redes sociales, sin micros, ni radios, solo alguna docena de carteles mal diseñados y el boca a boca del que nunca da un proyecto por perdido, se fue acercando aquel diciembre del 97 en el que grupos como Viaje 800, Prohibida, La Plaga y, por supuesto, Pandemonium cerraban un cartel al que, a última hora, se sumaba una academia de baile flamenco de la época, para hacer de aquella fiesta solidaria un éxito incontestable que alcanzó la friolera de 800 juguetes. Tocaba repartirlos y, para ello, pudo contar con la ayuda de Rocío Mediavilla y Esther Lara que, desde Onda Algeciras, se prestaron para que todos los juguetes llegaran a sus destinatarios, y así fue como, a través de la Parroquia de la Piñera, la colecta de los días previos, y con ella todo el proyecto, cobró sentido.

A veces es difícil gestionar el éxito, y esto es lo que debió pasar al año siguiente, las expectativas creadas fueron altas y esto hizo que muchísima gente quisiese sumarse al carro, pero tal vez algunos con más intereses que altruismo, el caso es que, cuando todo parecía hecho, una serie de despropósitos hicieron que Migué Mateo anunciara por su canal hacia el mundo, el buzón de voz de CanalSur radio, que el concierto quedaba suspendido…a dos días vista. Lo que no se esperaba Miguel es que la onda expansiva creada el año anterior había llegado a lugares tan recónditos como Alcalá de Guadaira, Puente Genil o Almería, donde filantrópicos seres se habían hecho con cientos de juguetes para la ocasión y amenazaban con ir hasta Algeciras para entregarlos, sí o sí. No hubo concierto, pero sí regalos.
Los años venideros, Onda Algeciras comenzó con un Maratón quién sabe si no inspirados por aquella idea de Miguel Mateos, pero nuestro protagonista quizás no encontraba fuerzas o motivación para seguir haciéndolo. Así que el tiempo, una vez más, siguió pasando, y pasó más de una década, hasta que nuestro reconocido Api tuvo a bien recordar y retomar aquel proyecto, ahora que La Gramola era un sitio de referencia para todos los amantes de la música en Algeciras y el mejor espacio donde ir a ver música en directo. Tuvo también el acierto y la elegancia de no dudar un instante en llamar a Miguel, y contar con él como el Alma mater de aquel proyecto que fue y que volvía a nacer. Y también, como homenaje a otro de los responsables del mismo y que ya no estaba, Miguel Mateos padre, “El Cordobilla”, una persona que no tuve el gusto de conocer pero que, a juzgar por lo que uno oye hablar a su hijo de él, no cabe duda de que debió de ser una excelente persona. Ojalá algún día mis hijos hablen la mitad de bien de cómo lo hace Miguel de su padre.

Así fue como un proyecto que nació hace más de veinte años sigue hoy tremendamente vivo, sin grandes pretensiones, sin ser apenas recogido por la prensa, sin aspirar a carteles de más caché que perfectamente podrían darse. Simplemente siendo ese lugar de encuentro en la ciudad, entre los músicos de la zona. Ese lugar en el que un Heavy macarra se acerca humilde y coloca una pelotita en la enorme pila de juguetes que se extiende a los pies de los músicos. La enorme pila de solidaridad que año tras año hace de parche al tiempo que los músicos y los amantes de la música se hermanan en la ciudad olvidada mientras la música suena…hasta que llegue el día que, como dice Api, ojalá no haya necesidad de realizarlo.

Ese Mundini

A menudo criticamos las redes sociales como facebook. Con la seriedad del que pretende ser solemne aducimos todo lo que se ha perdido con la falta de realidad en el trato humano y vamos concatenando un sinfín de blas, blas, blas...hasta que, por pura inercia, nuestro espíritu existencialista se aborrece de sí mismo y decide callar. Es frecuente oírnos blandir esta espada, sin embargo, en una hipócrita paradoja apenas argumentamos las bondades que regalan estos medios, porque como las meigas, haberlas haylas. Así pues, heme aquí a punto de, por una vez y sin que sirva de precedente, halagar al maldito mundo cibernético que nos ve envejecer criando celulitis y cardiopatías varias. A saber:

Hace casi dos añitos ya, en una soporífera noche de aburrimiento eterno me hallé buceando por blogs ajenos, tal vez por algún amigo que prestó un enlace en dicha red, y como sin querer lo encontré. Aquel viejo conocido, compañero de instituto, admirado por sus dotes baloncestísticas. La vida por las circunstancias inherentes a la misma puso tierra y tiempo de por medio entre su persona y la mía, pero no tan alejadas debían estar las fuentes de las que bebieron nuestras almas porque al paso de los años supo y pudo la convergencia hacer caso a la coherencia y volver a establecer un contacto que tal vez antes nunca llegó a tal cosa. Admirado por su verso, me salió la vena creativa a la guitarra en tiempos en los que la sequía compositora me mantenía drenado. Llovió, casi diluvió, pero siempre le faltó a un servidor un talento innato para tales menesteres. Así iba recogiendo del árbol del paraíso versos de primera para músicas de tercera. No pasaba nada, a él, que nunca quiso tocar a bombo y platillo, no le importaba, hasta le ilusionaba. No era yo Drexler, o Ruibal, pero claro, algo es algo, supondría la figura. Pasó el tiempo, y su gordo y engordado cuchitril seguía alimentándose de versos ondecasílabos que tejían sonetos...

Las vueltas del destino, y las personas en el camino que actúan como trampolines dieron hace pocos meses con nuestro amigo el poeta regalándole alas nuevas por estrenar a su autoestima. De esta guisa, y con una replanificación familiar a la vuelta de la esquina, nuestro mago de las rimas decidió que era hora de dar forma a ese trozo del ciberespacio, reducirlo a libro y sacarlo de paseo, para de ese modo, poder concluir con las tres metas que se nos presuponen en la vida: Yo planté un árbol con él, es un padre modelo de difícil alcance y ahora, regala a todo amante de lo bueno, más de 100 sonetos para enriquecer las estanterías (yo lo tengo entre Hernández y Machado).

Consultas externas, de venta en las farmacias de la palabra, prologado por el genuino Tito Muñoz, autor de letras tan estratosféricas como “De cuando estuve loco” (JM Serrat) y el que ha protagonizado junto con al autor del libro maravillosos “sonetos a pachas” en los últimos meses, de disfrute gratuito, una ventaja más, a través de los muros del facebook. Por otro lado, a su presentación fue el gran Téllez de maestro de ceremonias. Una de esas personas que tiene el impagable mérito de hacer que los acomplejados algecireños saquemos pecho hablando de nuestra tierra si usamos su nombre o el de Paco...Pronto será para una mayoría el de Stewart Mundini uno más de esos nombres que se sumen a esa escueta lista.

Las Consultas Externas de Stewart Mundini pudiera ser el primer libro de un poeta que estudien nuestros hijos en el futuro, pero como eso es mucho decir en estos tiempos que corren lo que nadie negará, y menos que nadie su autor, es que supone el quite de una espina que sabe a gloria. Tenga guardadas o no grandes lunas el futuro para Stewart, ya nunca podrá dejar de decir eso de: “Que me quiten lo bailao”.

Alegre, gustoso, encantado de poder llamar amigo al autor del libro, creo que será de justicia adjuntar algún soneto, no vaya a pensar el malintencionado pensamiento del lector de esta entrada que la amistad reconocida me ciega y no son gigantes esos versos, sino tan solo molinos de viento. Aceptando ese margen de la duda, es de recibo brindar un par de sonetos, y tal vez de ese modo contribuir a animaros a dar un poco de glamour a vuestras estanterías.

Más cerca que al principio

Con esto de la edad, que no perdona

y avanza sigilosa e impasible,

se aprende a comprender lo incomprensible

y a subsanar la rabia que se encona.

Más cerca que al principio del final

y con el ecuador ya superado,

fui de extremadamente moderado

a moderadamente radical.

Ya me cansé de andar buscando excusas,

ya basta de apartarme las pelusas

para arrojar balones al abismo.

La vida pasará y esa factura

la pagaré con aires de locura,

y, luego ya, que arrase el cataclismo

Perdona esta disculpa

Perdona esta disculpa va, como siempre, tarde

conoces mi tendencia a no mirar atrás,

ya sabes que si cuelgo el traje de cobarde

beso por donde pisas y voy por donde vas.

Las flores que envié te produces alergia,

se perdió en el correo la carta que escribí,

tu tú puesto en mi yo: misteriosa sinergia

leve como el zumbido de un débil colibrí.

Perdona la escenita de la paja en tu ojo

la viga de mi ojo no me dejaba ver,

cuando caigo en la cuenta de mi error me recojo

y recojo las migas de la cena de ayer.

Perdona esta disculpa, descorre los cerrojos

va, como siempre tarde, abre, va a amanecer.

Gran Reserva

Debía correr el año 95´, traducido son casi veinte años, por entonces, cursaba 7º de EGB, eso que ahora llaman 1º de la ESO, pero de instituto ni hablar. Los grandes del cole, igual de trastos que los ahora pequeños del insti, las mismas hormonas, y energía inagotable, y la misma sed inconsciente de beber de todo cuanto a uno le rodea, y en una de esas, con la fortuna de haber sido hermano menor porque así disfruté de un hermano mayor,llegué a casa y mi hermano me mostró una última adquisición musical. Por entonces, si es joven lector el que lee, las nuevas adquisiciones musicales no se mostraban por links al youtube, o un rápido teclear en el buscador del spotify. Ni siquiera lo habitual era aparecer con un CD. La tónica habitual era un cassete, probablemente con una cinta adhesiva horizontal en la parte superior , gracias a la cual la cinta virgen recibía un nombre y apellido, y de este modo dejar de serlo, virgen claro. En este caso el nombre era Extremoduro y si no me falla la memoria y la deducción debía ser el ¿Dónde están mis amigos? porque lo que mejor recuerdo de aquellos días era las risas que nos echábamos con las letras de aquellos personajes. Un niño de 12 años escuchando a un tipo con una voz más parecida a gritos que a melodías cantar: “Me cago hasta en las cabras, me cago en los sembrados...” es algo fácil de imaginar que cause risa. Y de esa forma aquel grupo entró en mi vida.

No tuvo que pasar mucho tiempo, tal vez menos de semanas, para descubrir que si uno hurgaba más en aquellas letras y en aquella música ocurría una extraña sensación que producía un estímulo para el alma...¿¿Qué sabíamos nosotros con 12 años de estímulos para el alma?? Pero la sangre de Extremo fue fluyendo entre el grupo de amigos. Como buen camello, mi hermano iba trayendo del instituto nuevas dosis, nuevas adquisiciones. Pronto apareció el Agila, recién estrenado, y el Pedrá, Deltoya, Rock Transgresivo y Somos unos Animales...Entre canción y canción forjando parte de nuestra personalidad preadolescente, mamando de la vena rockera de la hermosura de una música vibrante. Y a cada paso nuevos personajes aparecían en el camino para demostrarnos que ser de Extremoduro era un nexo de unión que de por sí solo garantizaba una posible buena amistad. Así crecimos, enviando cartas kilométricas donde el cierre tenía que venir marcado por algunas de las estrofas de aquel que sería nuestro último ídolo.

Luego llegó el verano del 97 y allí estaba en San Fernando, una vez más gracias a ser hermano menor y tener uno mayor con carnet de conducir, gustos muy parecidos y la bondad infinita de querer llevar a su hermano pequeño al primer concierto de Extremoduro...Allí ciertos aromas fueron olidos por primera vez, y no, no era el césped del campo de fútbol pisado por la multitud, tal y como entonces pensaba. Excitación máxima, el Robe, en directo. Era la gira del Iros Todos a tomar por culo, y de allí salió una camiseta que me acompañaría los años siguientes hasta acabar agujereada por algún ácido tras unas prácticas de laboratorio en la universidad y quedar, tras muchas resistencia, destinada a ser trapo de cocina.

Por su parte, Extremoduro saltó a la fama, llenaba pabellones, Las Ventas, incluso se anunciaban en la tele. Aquel grupo de minorías, era ahora de una minoría mayoritaria. Pero aquello no pesaba, no se ponía uno en plan digno: “ Ahora que sois populares ya no os quiero”. Más bien al contrario, de algún modo, existía una especie de orgullo por ser uno un viejo seguidor y ver como su reconocimiento iba en aumento, uno más bien decía: “ Lo veis, siempre os lo dije”. Tendríamos que esperar hasta octubre del 98´ para su siguiente disco. La espera fue de las cosas con más ansiedad e impaciencia que recuerdo. Casi todas las semanas( o días) nos llegábamos a Discos Grammy a preguntar cuándo saldría el dichoso disco(claro entonces no había internet que notificase al instante). Finalmente tras algún mes de retraso allí estaba... “Canciones prohibidas” Quizás un poco decepcionante, quizás el punto de inflexión en la fiebre fanática por Extremoduro. Nuevos grupos llegaban a nuestros oídos, y la edad enseñaba que quedarse en uno solo era un tanto estúpido. Así que tras verlos por segunda vez, sus discos quedaron guardados siendo desempolvados cada vez cada más tiempo, para descubrir que envejecían como el buen vino.

En el 2001 se juntaron con los Platero y sacaron un disco homenaje a Manolo Chinato, y para el año siguiente volvieron a sacar disco. Entonces ya estaba sumergido en la inmensidad de los estilos musicales que regalaba el Emule. Pero claro, quien tuvo retuvo, y aún sin llegar a comprar el disco, el “Yo, minoría absoluta” fue durante meses el disco más escuchado. Un tercer concierto, y cierre definitivo de aquella página.

Pasaron muchos años hasta hacer reversible aquel cierre. De vez en cuando aparecía por ahí alguna canción que con los años más iba sabiendo a banda sonora de mi vida. El vino se convertía en un Gran Reserva...pero no quería saber de segundas, o terceras partes, ya que uno tenía entendido que nunca fueron buenas. Así en el 2008 con su Ley Innata varias voces preguntaban : “Has oído el último de Extremoduro” pero entonces ya ni me interesaba. Alguna oída de pasada sin prestar siquiera mucha atención, y poco más...

Pero el tiempo y la insistencia de algún amigo con criterio, me llevaron recientemente a poner bien la oreja con aquel disco, y me quito el sombrero y digo; “Gracias Gabardino”. Y después, digo, pues si el del 2008 está tan de puta madre, quizás el del 2011 también, y efectivamente. Otra nueva maravilla. Y en los 90 cuando un adolescente leía al Robe hablar sobre drogas o lo veía dando tumbos en el escenario abandonando conciertos antes de la cuenta y perdiendo peso y masa muscular año tras año, la apuesta segura era decir que no viviría cinco años más, y aquí anda, en el 2013, convertido en una Leyenda viva de la música de este país. Qué buen descubrimiento fue aquél. Brindaremos por los años y la buena música...Brindaremos por la vida

“Decidí aprender a hacerme yo la maleta para poder vivir.

Hoy lloré se me abra metido un poco de arena, eso no es para mí.

Me inventé mil maneras de perder la cabeza, es más sencillo así

Comprendí y ahora vivo en un castillo de arena, mi reino es para ti”

“Se rompió la cadena que ataba el reloj a las horas.

Se paró el aguacero ahora somos flotando dos gotas

Agarrado un momento a la cola del viento me siento mejor

Me olvidé de poner en el suelo los pies y me siento mejor...

Volad, volad!!”

“Y si fuera mi vida una escalera me la he pasado entera buscando el siguiente escalón,convencido que estás en el tejado esperando a ver si llego yo".

"Y su calor es como el sol en una cama fría ,en una noche de un invierno"

“Por volver como eres,
por volver como somos,
por la inmensa sonrisa de tus cansados ojos,
por volver donde alguien te quiere sin que vuelvas,
por poner a los mios con un poco más de luz”

“No solo vivo del aire necesito tu sudor
No solo vivo del aire necesito tu alegría
No solo vivo del aire de ponerme noche y día
No se lo cuentes a nadie...... los camellos no me fian”

“Romperás con tu voz mil silencios que habitan en cada rincón... 
Y olvidar de un tirón todo el tiempo que paso esperando tu amor 
Cambiare de color, voy a pintar de verde la luna y el sol 
y al final, pienso yo, aver si me lo aprendo y me sale mejor” 

“Me voy a recortar en punta las orejas 
y me voy a echar al monte a aullar entre la maleza, 
volver no dudaría, ahora soy yonqui a mi manera, 
ya no quiero tu amnistía, puedo morir donde quiera”

“ya me deben de kedar dos neuronas nada mas las desato y son como el perro y el gato”

“Paso las horas sin hablar 
menos a veces que me vuelvo loco 
¿y mi cabeza donde está? 
la estoy perdiendo de poquito en poco”

Jarrillo Lata Soft Machine

Más apañao que un Jarrillo Lata...expresión de la tierra donde las haya, la calidad de lo humilde, lo sencillo y lo bueno cogidos de la mano. Estos Jarrillos no son tan folclóricos, ni tan anónimos, y si se hace un poco de justicia el tiempo impedirá aún más su anonimato.

Desde Málaga, respetando la esencia de la música de la tierra, amigos del maestro Rockberto sus guiños a éste son continuos y no podía faltar el homenaje en el disco. Sus letras profundas, reivindicativas, lucha de lo cotidiano, anhelo de libertad, libre albedrío y recuerdos para su gente: cercana y gigante.

Casi ninguno de estos jarrilleros pasa de los treinta; y si bien es cierto que vivir de la música en un país donde la incultura es plaza pública y la música la mayor de las violadas no es plato fácil, hay esperanza- Hay esperanza porque entre más de 40 millones de almas muchos oídos se libraron de la quema, y están las redes sociales que se alejan de la prostitución de las discográficas cuarentaprincipaleras, pero hay que luchar, seguir, ser pertinaz y sin duda esta gente ha hecho los deberes. Su segundo disco, fruto del trabajo de casi un año, es la consagración de un grupo que habiendo empezado hace apenas cuatro años, da paso firmes y de gigantes. El binomio de Agustín Sánchez y José Torregrosa está funcionando a la perfección en la composición de los temas. El primero, un guitarrista de primer nivel que disfruta la música como a pocas personas le he conocido. Acertadamente me dijo una vez: “el músico perfecto ha de combinar artesanía, teoría y alma...” Este guitarrista combina su amor a Pink Floyd,Hendrix, la bossa, el Jazz, los Beatles, Tabletom y un infinito etc. con estudios de guitarra clásica en el conservatorio superior. El resultado es evidente...y si no me equivoco apenas pasa de los 25 años, lo que quiere decir, si mi intuición es acertada, que estamos ante uno de los mejores guitarristas futuros en este país.

El vocalista tiene todo lo que necesita un cantante para liderar un grupo: showman, sentimiento, calidad interpretativa y una gran capacidad de expresarlo todo en sus letras. 

A esto hay que sumar al bajista y el batera de Jarrillo Lata que marcan el ritmo pá que muevas las patas...y si la cosa queda coja, que no es el caso, le metemos más ritmos afrocubanos con una percusión andaluza que quita el sentío. ¿No es suficiente?¿ Se echa algo de menos? Pues metamos dulces y melódicos vientos que suavicen el sentimiento garrapatero, trombón, flauta travesera y algún saxo si la ocasión lo requiere.

Jarrillo Lata: música malaguita universal. La dureza de la incertidumbre y la carretera, el tedio de las repeticiones en los ensayos, el inmenso placer de buscarse la vida creando, la magia impagable de dar un concierto. El deseo y el anhelo de dar el gran salto. Los que más o menos los conocemos lo deseamos. Lo deseamos porque creemos en la justicia y en la buena música y ver a esta gente vendiendo discos y dando conciertos importantes sería el siguiente paso lógico que el grupo malagueño tendría que encontrar. Desde este humilde rincón aportar un granito de arena para la difusión de un grupo que dará que hablar. Ahora suban el volumen, reclínense, juzguen vosotros mismos y disfruten...

http://www.youtube.com/watch?v=vRjz1VLSL3s&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=I7PG273tYgY&feature=related

Always Look On the Bright Side of Life

Si hay algo hay en esta vida que nos haga desconectar de preocupaciones y lucha cotidiana, eso es el arte. Un rincón, un subterfugio, una mirada crítica o inspirada, o tal vez ambas, que se cruza con la nuestra desde otro rincón del mundo y desde otro tiempo. Bendito bálsamo que nos hace conectar y reconciliarnos por una vez con este universo tan denostado. Si hay algo mejor que un arte, son dos. Y puestos a elegir para esta entrada Música(porque para mí no hay ninguno que se le iguale) y cine, el más joven homologado. La mezcla de estos ha creado y regalado momentos mágicos que encogen el corazón, hacen aflorar la lagrimita, o tal vez una sonrisa; pero de un modo u otro quedan impresos a fuego en la retina de nuestra memoria. Grandes momentos. Momentos gloriosos. Así que, sacando mi perfil de estúpido coleccionista y tirando de youtube, regalaré unos cuantos de estos momentos de mezcolanzas en el que ambos artes, según entiende un servidor, conocieron el climax. Como suele pasar en estos casos no están todos los que son, pero sí son todos los que están.

En la obra maestra de Tarantino, esa de la que me sé casi los diálogos de memoria, no podía faltar una escena que alcanzase ese momentazo entre música y cine. De hecho, según entiendo, son dos los momentazos de ese calibre en dicha película, y ambos protagonizados por Mia Wallace(Uma Thurman) y Vincent Vega(John Travolta)...como el gusto de los libros está en blanco seguro que muchos discrepáis, pero a fin de cuentas soy yo el que hace el blog...así que sin más con todos ustedes Urge Overkill versionando al maestro Neil Diamond..Girl You´ll Be a Woman...Soon

http://www.youtube.com/watch?v=iiAUmsl6OHU

Bueno...Siento que no haya aparecido la imagen y en lugar de ésta un simple y feo enlace, no sé por qué. Me las prometía muy felices configurando una entrada hermosa pero algo ha debido cambiar en youtube que no consigo dar con la tecla para colgar vídeos. En cualquier caso, seguiré adelante.

Del mismo año y ninguna de las dos ganadoras del Óscar a mejor película es The Shawshank Redemption, conocida por aquí como Cadena Perpetua. El personaje enigmático, profundo e inteligente que encarna Tim Robbins, cansado de tanta hastío y monotonía no pierde la oportunidad para regalarse y regalar un poco de Las Bodas de Figaro de Mozart a todos los que le rodean en ese momento...a pesar de las consecuencias.

http://www.youtube.com/watch?v=azWVPWGUE1M

Sin abandonar los 90, ni la ópera, se me antoja eterno el momento en que un Andrew Beckett, encarnado por Tom Hanks que le valdría su primer Óscar, muy debilitado ya por el Sida, obvia los pormenores de las reuniones con su abogado y se recrea con la belleza de un pieza encarnada por Maria Callas, tratando de explicar por qué nos emocionamos con la ópera. La iluminación, el sentimiento de desesperación y vida de Tom Hanks, la mirada perpleja de Denzel Washington y por supuesto la voz de la Callas, hace de esta escena otro momento sublime en la mezcla de ambos artes. La película, que no lo he dicho, es Philadelphia, del 93 si no recuerdo mal.

http://www.youtube.com/watch?v=3b0p9mTJOJI

Saltemos ahora un poco más cerca, un producto de nuestra tierra. Ese director de cine del que nos sentimos tan orgullosos y que toca todos los palos, diseccionó la vida de Ramón San Pedro para hacernos lograr entender cómo debía sentirse él, y tantos otros como él. A ese sentimiento ayudó muchísimo, sin duda, ese insuperable Javier Bardem. Y en la agonía de ser prisionero de tu propia vida, la imaginación recobra un precio inigualable. Saltar por la ventana, evadirse, es posible. Licencia personal del director que seguramente no debió de estar muy lejos de la realidad.

http://www.youtube.com/watch?v=qQZZ1i6W65E&feature=fvsr

Cambiando el tercio un poco, pá dejar que el pañuelo se vaya secando, os traigo la mejor serie jamás filmada. El Padrino llevado al siglo XXI y en forma de serie televisiva. Tony y sus amigos. Son continuas las referencias que David Chase hace a la música. De todas las que podía haber puesto, me quedo con aquélla que ocurre al término de la primera temporada. Tony lleva sumido días en una terrible depresión, detalles oníricos, como siempre y pop depresivo transmiten a la perfección lo que el capo de Jersey debe sentir...y a eso ayuda perfectamente la música de Tindersticks. Tiny Tears, zumo de naranja, coche y disparos...Los Sopranos

http://www.youtube.com/watch?v=APQ8Z_UyEak

En 1982 Alan Parker lleva al cine el proyecto musical que tres años antes Roger Waters convirtió, junto al resto de los componentes de Pink Floyd, en The Wall. Doble disco que narra la historia de un músico que, atormentado por su pasado y por las drogas, acaba perdiendo la cabeza...resumiendo mal y pronto. Con tintes claramente autobiográficos Waters dejó una obra de arte justo poco antes de que el grupo en su conjunto comenzara a descomponerse. Alan Parker refleja a la perfección lo que Waters quería transmitir, al menos así lo entiendo yo. Podía haber elegido cuarenta mil escenas, pero me quedo con esta, prescindiendo de Confortbly Numbs. Is there anybody Outhere?

http://www.youtube.com/watch?v=aHN6AViJAvI

En las últimas semanas llevo disfrutando del genio que era Hitchcock. El maestro del suspense era mucho más que eso, todo un revolucionario que innovó de mil formas y salta a la vista viendo sus pelis,la forma de crear escuela que tenía. A pesar de todo, nunca se llevó un Óscar...jejeje...Tampoco Kubrick, eso dice mucho de los premios. Pues de entre estas pelis de Hitchcock que he estado viendo últimamente, descubrí de repente una escena sublime, un guiño perfecto a la música. The Man who knew too much(el hombre que sabía demasiado)(1956). Storms Clouds Cantata.

http://www.youtube.com/watch?v=NaoKtN-4--0

Salto de nuevo a los 90, para hablar de una de mis pelis fetiche en la que un adicto Mark Renton se escapa para un pico más. Esta vez quizás ha sido demasiado y los acordes de Perfect Day de Lou Reed y la alfombra tapizando su mirada así lo muestran. Trainspotting, película sublime grabada a fuego por el poder de la adolescencia. It´s today a perfect day?

http://www.youtube.com/watch?v=zgCprJPSlpA

Si hay una película que me ha marcado esa ha sido Baraka, la cual ya tiene una entrada para ella solita. Peli o documental, pero sin duda sublime, todo es real, no hay actores, ni diálogos. Solo la vida misma en estado puro, para mal y para bien. No siempre es bello todo lo que nos rodea. Este mundo de locos y acelerado en que vivimos deja un reguero de miseria y pobreza tras la riqueza. Dead Can Dance en una escena que encoge el corazón se acopla a la perfección en las imágenes de la misma. Host of Seraphim.

http://www.youtube.com/watch?v=OPqgZsA3fx4&feature=fvst

Y para terminar abandonemos el halo de tristeza que empañan muchas de estas escenas, especialmente esta última, y demos un trago a la filosofía, a ratos epicureista a ratos nihilista, de los Monty Python. Obra de arte del humor, la Vida de Bryan acaba sacando un motivo para seguir en la última escena, cuando a Bryan poco le queda más que secarse y morir de sed. Con uno de los silbidos más famosos de la historia del cine diciendo: Always Look on the Bright side of Life

Así que con esta sonrisa, abandono esta entrada...Abrazos para tod@s

http://www.youtube.com/watch?v=Pt2xySy39GI

Una de humor gráfico...Manel Fontdevilla

Bueno no todo va a ser escribir y pensar qué decir. Dicen que una imagen vale más que mil palabras, así que si pongo varias imágenes de uno que es un genio en eso de las imágenes sustitutivas de palabras, el resultado debe ser bastante aceptable, y así de paso me quito a mí de escribir y a vosotros de leer...¿Se puede pedir más por el mismo precio? Solo espero que no vengan los de las SGAEs pidiendo explicaciones, pero entiendo que Manel Fontdevilla entenderá mis buenas intenciones, no es otra cosa que admiración y difusión.

Ni una palabra más malgastada...Disfruten

Salvados...Bálsamo Televisivo

La mayoría de las personas que tienen mínimamente amueblada la cabeza son conscientes de que la parrilla televisiva deja mucho que desear. Del mismo modo, estas personas son conscientes del poder de la televisión. Los padres educan a los hijos pero,¿quién educa a los padres? La respuesta a esta pregunta aún en el siglo XXI sigue siendo la misma: Diosa televisión. La telepantalla orwelliana testigo silenciosa de las preocupaciones familiares y la inversión en unidades de tiempo que por desgracia nos llevan, frecuentemente, a deslucir la propia existencia.

Son los dueños del mundo desde hace tiempo muy conocedores del poder educativo(adoctrinador) de dicho electrodoméstico y por ende llevan tiempo planificando cuidadosamente las programaciones. Es mucho más fácil fomentar un espíritu consumista y poco analista. Pan y circo romanos... Fútbol y tertulias de la prensa rosa. Siendo conocedor de lo manido de este tema no me extenderé en estos pormenores de sobra conocidos. Por tanto, decía, en la eterna lucha de control de las programaciones, las distintas empresas se mueven exclusivamente alentadas por eso que ellos llaman índices de audiencia...Toda una terminología un tanto extraña, abstracta, ficticia y escondida según la cual, teóricamente, las empresas que pagan, deciden hacerlo o no, haciendo que por tanto, los programas perduren o no. Este es el dogma televisivo. El credo que todos aceptamos, aceptando a su vez los argumentos que nos dan para justificar la basura con la que nos bombardean...¿qué podemos hacer? Sólo nos queda rezar, especialmente los ateos, para que de cuando en cuando aparezca algo que cumpla con los fines educativos televisivos y nos ponga en la órbita real de la tan necesaria lucha ciudadana, y eso, a mí entender es lo que hace mejor que nadie de un tiempo a esta parte mi admirado Jordi Évole.

Con su pasado de tío plasta y sinvergüenza, El Follonero emprende un periplo en solitario de reportero porculero manejando como solo él sabe la ironía y el sentido del humor. Es cierto que en sus comienzos el ser impertinente y burlesco prevalecía en muchas ocasiones a la denuncia, aunque no siempre. Pero es evidente que con el transcurso de las últimas temporadas la madurez de los contenidos y el trato de los mismos ha crecido de una forma admirable, haciendo que para un servidor sea el espacio televisivo más ansiado cada semana(cierto es que no era dura la lucha),pero gustos personales aparte, la realidad es que Salvados ha mostrado ser un programa serio y extraordinariamente valiente que, sin dejar de hacernos sonreír( y reír a carcajadas) disecciona semanalmente una realidad escondida por los grandes medios de comunicación. Metiéndose hasta en los charcos, Jordi Évole, consigue a un ritmo vertiginoso un mosaico informativo que abre los ojos a todo aquél que se preste a ello. Necesario y admirable a partes iguales en estos tiempos que corren, su último parón ha dejado un pequeño vacío que mañana, afortunadamente, quedará subsanado.

Voz del pueblo y para el pueblo trabaja en la calle al tiempo que sube a los grandes despachos de los señores dueños de todo esto pidiéndole explicaciones, con una aparente ingenuidad muy hijadeputa, sobre sus puntos de vista, amargando a todo aquél que crea que podrá salir ileso y sin querer se ve empantanado en un lodozal. Además, por si lo anterior fuese poco, no se olvida de colarse en las casas de todo aquél, que aunque no lo diga, se nota que admira y casualmente no tienen voz en este sistema, para conversar amistosamente con ellos(Anguita, Carrillo, Vincent Navarro, Iñaki Gabilondo,José Luis Sampedro y un infinito etc) y así reincidir e insistir una vez más en eso de que se oigan las cosas que no se quieren decir.

Jordi Évole está gestando a fuego lento un caldo de cultivo revolucionario en esta sociedad abandonada por nuestros políticos.

Por todo lo dicho, y mucho más, solo puedo decir: Gracias...

Hoy dice el periódico...

Tacaño mes de Enero, como no puede ser de otra manera, al fin y al cabo su cuesta se hace notar en todas las esferas. Me dispongo a edulcorar un poco la entrada solitaria que hasta ahora, triste y malhumorada, viste de letras al blog este año. Siempre hay cosas de que hablar y siempre busca uno alejarse de temas personales. No es este blog un confesionario, siendo la autocensura la traba principal del aspirante a escritor, tendremos que esperar a otro día para eso de "ábreme el pecho y registra". Tampoco hay necesidad. Hay tanto que contar sobre esa actualidad que siendo ajena, la hacemos(o hacen) nuestra, que poca cabida e importancia tienen los pormenores(andanzas, alegrías y penas) personales. Mejor abrir el pecho de otros y registrar. Sacar el bisturí para con la realidad cotidiana. Por otro lado, no me agrada, aunque sea lo más recurrente, hacer un repaso liviano, breve y sutil del diario. Hoy dice el periódico...cantaba Joaquín...Ya se le adelantó Lennon en el 67 con ese "I read the news today ohh boy". No es el caso, muy lejanos ambos maestros para mí.

Me centraré en un tema que entiendo requiere atención...y mira por donde no se aleja demasiado de Joaquín, ni de los periódicos. Se masca la tragedia en el diario Público. Desconociendo los pormenores de los motivos que llevan al diario a realizar un concurso de acreedores(tampoco lo pretendo), lo único que trataré es de analizar una vez más la crudeza de un sistema siniestro y sediento de hambre que devora todo cuanto puede. Es cierto que es extraño saber cómo un periódico con las ventas de Público, es incapaz de mantenerse y pagar los sueldos de sus 160 trabajadores. Lo desconozco. Desde la derecha se escucha que recibían subvenciones del Gobierno. Pudiera ser, no lo sé. Lo cierto es que el señor Roubles(el que maneja la pasta allí) se presentó hace poco diciendo o que 9 millones de lerus en menos de un mes, o ná de ná. Al parecer la deuda asciende a casi 60 millones, y eso en mi humilde opinión suena a mucho. Por otro lado parece que venden casi 90000 periódicos de media al día(según wikipedia). Desconociendo a cuánto está el gramo de papel, de mantenimiento de máquina de impresión y el kilogramo de tinta, no sé como salen o dejan de salir los números, pero entiendo que no debe ser suficiente. El caso es que no es gratis estar bien informados. Y es que, estando más o menos de acuerdo, si algo ha sido Público, es un periódico independiente. Vale, es obvio que tenía una línea. También es cierto que debido a eso puede que se haya posicionado a veces más de un lado que de otro y que, por tanto, en ocasiones; hayan errado en eso de la objetividad...¿y qué? Ideario creo que lo llaman. Por otro lado, quien esté libre de pecados que tire la primera piedra, que decía aquél(... y las piedras reventaron los cráneos de la humanidad...) Se puede leer, educa, dice verdades que no se oyen en ninguna plaza mediática. Cobija una línea de pensamiento minoritario llena de valores de igualdad, fraternidad y justicia...Ay!!! Pobres desgraciados utópicos esos de Público y un servidor. Sujeto de mofas de espías fascistoides aburridos tras sus pantallas, que por falta de neuronas piensan que somos nosotros los carentes de éstas... paradojas del destino...¿y qué?

Conocí Público de algún modo casual,de forma que a causa de uno de sus libros de regalo de la colección de pensamiento crítico me emocioné y me sentí oído por un medio de comunicación. Guauuu!!! Y me enfriké...Iba coleccionando a la par que enriqueciendo de cultura mi estantería, casi todas las colecciones que ofertaban: pensamiento crítico(autores como Marx, Bakunin, Oscar Wilde, Noam Chomsky, Susan George, El Ché, Vincent Navarro, y un largo etc.), documentales(Planet Earth, Life, Cosmos, Stephan Hawkings...) o cine( del bueno). Pensaréis lo que queráis pero para mí es mucho mejor que las sartenes de los bancos, o los relojes del Madrid o del Barca de otros periódicos más “populares”. No voy a negar que haya sido uno de los motivos principales de compra del diario, pero es cierto que era( y aún sigue siendo) todo un placer bucear por las páginas de opinión los domingos entre café y churritos...No es fácil encontrar medios que critiquen abierta y argumentadamente el sistema neoliberal en cual vivimos...Eso nos ha dado Público, un poquito más de la conciencia de clase que tanta falta nos hace. Una voz para los olvidados que pretendemos que todos seamos visibles.

Utópicos idealistas rojillos dirán ellos, mientras nosotros nos miraremos a los ojos y nos sentiremos más fuertes.

Pd: Hoy dice el periódico que han absuelto a Camps...que a Garzón lo sientan, por segunda vez, por intentar juzgar crímenes del franquismo...

pd2: Hola, soy la Justicia y he decidido que emigro de este país...si es que antes esta terrible depresión no hace que me vuele la tapa de los sesos...Totá, naide lo va a notá.

Blogs en un Blog

Emulando, por no decir plagiando, a mí querido y admirado Joselito Corrale, haré una breve reseña de esos blogs que figuran al margen izquierdo de estas líneas que ahora lees. Antes de entrar en una descripción pormenorizada, cosa que no haré porque pá eso ya estás tú, comenzaré halagando la vena creativa de estos que además de talentosos, inquietos y valientes son amigos. De paso, para que no se me pongan tiernos tiraré de sus orejas reclamando, en muchos casos, una mayor actividad. Así que, estos amigos ingeniosos abren sus vísceras al internauta para así de paso alumbrar y alumbrarse , sembrando en este páramo de cultura que es el mundo convencional la semilla más fuerte y duradera que podamos aportar. Bravo por todos vosotros.

Lo curioso, ahora que comienzo a pensar en los distintos blogs que figuran en mi listado, es la variedad de la temática acerca de la que estos tratan. Para no ser parcial ni tendencioso, he decidido ordenarlos en función de su actividad, ergo el último que publique será el primero que figure. Siguiendo este autoconsenso comenzaré a hablar de ellos.

Stewart, admirado jugador de baloncesto en mi adolescencia, resultó ser mucho mejor poeta. La versatilidad, rapidez, talento, sensibilidad y vanguardia de este chico hace que, objetivamente, sea el más profesional de todos los blogueros que conozco. En su "Cuchitril" viajaremos por infinitas rimas, sonetos, pensamientos, sensaciones, alegrías y tormentos pudiendo disfrutar de esa magia volátil que caracteriza a la perfecta poesía...Por si fuese poco, los chats del facebook a veces acercan, crean sinergias y amenazan con proyectos estrellas o estrellados...Música y Letra al servicio de la red. A chuparla la parcela privada de lo cultural.

Recién llegado a este mundillo de la blogosfera se asoma una mente inquieta para aportar curiosidades científicas diseccionadas con un alto conocimiento. Todo un lujo para un humilde profesor de ciencias compartir con frecuencia charlas con un doctorado en Genética(Epigenética, no te me enfades) y así pulir ideas erróneas preconcebidas al tiempo que se tienden nuevos puentes. "El Desván de Charly" promete ser todo un templo de la dilvulgación científica. Y allí estaremos los demás para adorarlo e iluminarnos. Sólo espero de ti Carlitos que no te me desinfles con el tiempo, valgan estas líneas para combatir ese desánimo tan asiduo en el espíriru del bloguero. Suerte y enhorabuena.

La visión femenina, bucólica, sensitiva, emotiva que viaja por los recuerdos, las vivencias y los deseos la aporta nuestra querida Paty. También animada desde hace poco, de vez en cuando nos regala su perspectiva introspectiva de la vida. Desde Alemania también llegan motivos para escribir e inspirarnos a los demás. Querida y admirada, todas sus entradas levantan gran aceptación y espléndida crítica entre sus allegados.No sé como con semejante aliento no se nos anima más...¿Oído cocina? "Más torpe que un suicida sin vocación" al tratar de cerrar estas líneas que te dedico.

Grande entre grandes es ese filólogo amante de las palabras. Racional, bucólico, a veces arriba, a veces abajo; siempre con un sueño, un proyecto, experto en capear el temporal y si este es fiero y derriba no se quedará en el suelo. No escribo al bloguero, escribo al amigo. Al de las infinitas charlas, las copas en los bares, los libros, los cafés y los abrazos. "Mi propio Aleph" se estrenó el pasado verano y muchos extrañamos una mayor actividad. Entendemos que su apretada agenda de mil proyectos a la vez no da para más, pero entienda ud. caballero que el regalo de leerlo es poderoso y caprichoso. Todo-terreno Jose nos hará viajar por donde queramos. Así inspirará esta entrada, o pondrá en su sitio a clérigos y políticos; o tal vez divague sobre el uso de la palabra...Tantas posibilidades que todos sabemos que abarcas se dejan ver con cuentagotas, así que para que no decaiga le recuerdo caballero que le quedan cuatro días al mes y el casillero de las entradas de Noviembre no aparece en su blog. Brindo porque aparezca.

El más veterano de estos blogueros, es el jefe y compañero "Demetrio Calle". Toda una institución, todo un lujo. Su blog es un arma de doble filo que afila los dientes y los pone largos. El blog de nuestro incombustible Viajero Naturalista es entre otras cosas, espejo de sus ojos. Así que ayuda a, salvando la infraqueable distancia, viajar desde el escritorio con él. Admirado reflejo de cómo querer gastar dinero y tiempo.

Los siguientes se me van desanimando y un largo letargo se apoderó de ellos. Nada relacionado con falta de talento, tal vez se relaciona más con el exceso. Un grito desde aquí y varias líneas los reclama.

Familiar, talentoso y amigo es mi primo. Mirada un tanto siniestra, cínica y oscura de la vida, pero también crítica, inspirada y artística; hace de la "Foto-Con-Secuencia" un pequeño rincón de imágenes propias aderezadas con palabras críticas y certeras que pasean por variados e inimaginables rincones.

Más que un blog es un pequeño espacio público donde mostrar su infinita técnica y talento con el pincel, el bolígrafo, el lápiz, la pluma, los acrílicos, los panes dorados o lo que buenamente esté ahora en boga. Infinito amigo Juan hace de su "Viperfish" el museo donde apreciar boquiabiertos esa cada día más reconocida clase. Algún día será un orgullo(aunque también lo es hoy ya) decir que soy amigo de ese aclamado artista internacional...

La alocada Lupita era una incombustible máquina de crear entradas cuando la conocí, y varios años antes, siendo una de las más veteranas en este mundo de la blogosfera. Sin embargo, hace tanto que no regala su singular creatividad y sentido del humor que tengo con frecuencia que pinchar en su "Milagro de P- Tinta" para recordarlo. Ganas de vivir y de reír, a veces mal humor, a veces enfado con el mundo...pero siempre una visión entusiasta y singular de este mundo...Vuelve!!!!

Descritos brevemente estos espacios y parte de la personalidad de sus creadores incito a ellos y a los lectores a participar de una forma más activa y creativa en este nuevo universo, a veces calcinado, de la red. No es buena o mala la herramienta...la calidad la da su uso.

Y el piropo cultural de la semana es para...Baraka

Aún recuerdo con perfecta claridad como mi amigo del alma Chemi, me preguntó un día que pululaba envuelto en el hastío de un día cualquiera si había visto Baraka. No. Le contesté yo. Y me dijo, pues a vamos a verla compañero.
Es sin duda una película que debe saber verse. Es una película a la que le tenemos que dedicar, para nuestro propio beneficio, una abstracción absoluta(o al menos en la medida de lo posible) del mundanal ruido, en todas sus formas, de esta civilización de ciudad de piedra. Pues Baraka es la vida. De hecho la palabra viene del árabe, y signica algo así como "bendición de vida", o "aliento de vida", y eso es lo que de un modo admirable, según lo viví yo, consigue transmitir.

Película?? Muchos dicen que es un documental. Realmente da igual, es irrelevante. Lo que verdaderamente importa es lo que ves, lo que oyes, lo que puedes sentir, de ahí la importancia de abstraerte y dejarte embaucar por la obra.

No hay guiones, no hay palabras, no hay actores. Es la vida en sí misma. Diferentes prismas, diferentes realidades conocidas(tal vez en ese sentido podemos decir documental). Pero sin embargo, tiene una trama, una idea que su director(Ron Fricke) trata de hacer llegar al espectador.Una presentación. Una denuncia. Una esperanza. Otro forma de entender la vida, lejana a nuestro perspectiva consumidora y acelerada.

La obra es de 1992, si no recuerdo mal, y sus imágenes y su banda sonora son sin lugar a dudas, sublimes.

No debería poner ninguna imagen de Baraka, sencillamente tendrías que creerme y ponerte a verla, para así no saber por donde van los tiros, pero es demasiada tentadora la idea de poner un par de escenas como para desecharla.

La gran putada es que al parecer está descatalogada, y realmente merece la pena ser vista en buena calidad de imagen y sonido. En cualquier caso, tú ya decides.

De modo semejante a lo que decía en la anterior entrada respecto a Shine On You de Pink Floyd, si te relajas, te reclinas en el sofá, te dejas llevar, estás solo, ves Baraka y no sientes nada...dedícate al parchís...

El mundo es inmenso, lleno de historia, historias, rituales, parajes naturales, dramas y misterio. El mundo es el lugar más bello que jamás hubiésemos imaginado. Hay vida más allá de nuestros muros.

Y el piropo cultural de la semana es para...Pink Floyd- Wish You Were Here

Hace más de 35 años Pink Floyd decidió dejar como regalo para los oídos, y más correcto sería decir para las almas de millones de individuos de entonces y del futuro, estos 50 minutos de deleite musical.

La obra maestra está formada por 5 pistas, aunque realmente la pista 1 y la 5 son continuaciones la una de la otra. Shine On You Crazy Diamond, para mí posiblemente el mejor tema que jamás se haya escrito...ya sabéis, una vez más , cuestión de gustos. La letra de esa canción resulta secundario y es que de los trece minutos que dura el primer tema Gilmour no empieza a cantar hasta el minuto 8, siendo los 8 minutos anteriores un deleite de feeling y seducción pura, que a otros miles de creadores ha servido e inspirado(valga de ejemplo esas grandes reflexiones con las que el Quintero abría su programa mientras de fondo sonaban los primeros acordes del teclado, y las primeras notas de una guitarra hechicera).Decía que el tema estaba dedicado a Syd Barret creador de Pink Floyd, que tuviese que abandonar el grupo por problemas mentales. Curiosamente Barret se presentó en los estudios de grabación mientras grababan precisamente el Shine On You. Si después de sentirte relajado, te dedicas un momento para ti, te enganchas los cascos, te reclinas en el sofá y dejas sonar el Shine On You, bien fuerte para que se oiga, y no sientes nada...tal vez tendrías que plantearte qué clase de persona eres, y cuándo fue que vendiste tu alma al diablo.

Además de este gloriosa canción, comparte espacio en el mismo disco otro clasicazo, sin duda más famosa, y cuya letra es demoledora, se trata del tema que da nombre al disco: Wish you were here. Declaración de intenciones y toque de atención para el grupo por parte del alma creativa de Pink Floyd, Roger Waters.

Si pienso en este grupo y en este disco no me queda más remedio que recordar los años turbios y dorados de la facultad. Esos años en los que entre canción y canción, vivencia a vivencia fuimos soltándonos de la mano de nuestro infancia para convertirnos en adultos, o algo parecido. Así que de este modo podría decirse que este disco representa buena parte de la banda sonora de aquellos años. Del mismo modo para millones de personas en este planeta, este disco representa un fragmento vital de sus vivencias, sus recuerdos, sus emociones, sus victorias, sus derrotas... por esto no me queda más consuelo que compartir semejante legado contigo, si es que aún por algún enredo del destino semejante regalo no cayó entre tus manos. Ahí lo tienes, hazlo tuyo, sácale brillo, haz que forme parte de la banda sonora de este insignificante y maravilloso sueño que es la vida

Y el piropo cultural de la semana es para...The Sopranos

Muy buenas, andaba por la calle para hacer las compras pertinentes que caracterizan al mediodía de un domingo cualquiera. Cuando no es pollo asado(que hoy no lo era), es la cerveza, el pan y algún artículo del chino que te remedie el almuerzo(hoy tocaba nata para los spaguetis). Bueno, poco tiene que ver eso con esta entrada, pero sin esos prolegómenos no se hubiese originado la idea, y es que en esos momentos cuando me gusta charlar con mi cerebro, mantener una conversación cordial y distendida sobre todo lo que acontece alrededor , ayuda este joven sol primaveral que nos carga de energía...y en estas divago y mantengo el soliloquio para conmigo. Dice el saber popular que eso de hablar solos es cosa de locos, puede que donde dicen saber haya que decir ignorancia, o sencillamente puede que esté en lo cierto y yo sea simplemente un loco. Sea como fuere, es cierto que disfruto tantísimo de esas charlas que a menudo surgen de ellas la inspiración en mayor o menor medida, pero espontáneamente aparece una idea, y las ideas sean mejor o peor son formas de creación y este hecho ya las hace valederas de por sí...

La idea que ha surgido de estos pensamientos matutinos es la de crear una nueva sección para este blog, o mejor sería decir simplemente sección para este blog, pues no conocía ninguna anterior. La sección vendría a titularse algo así como:"el piropo cultural de la semana" y se podría etiquetar de esta manera la entrada para que de ese modo vayan acumulándose en el tiempo y puedan buscarse a modo de coleccionables(qué estúpido y adictivo resulta todo lo relacionado con el coleccionismo).

¿Por qué? y porqué no? Básicamente entiendo la cultura como uno de los cimientos claves que nutre y sostiene mi vida tal y como la concibo. En este mundo demente y enfermizo ampara, consuela, anima, inspira y ayuda a comprender mucho mejor el mundo todo lo relativo a la cultura. Ser un tipo culto no es saber más, y no es aprovechar ese teórico conocimiento para posicionarte de forma más aferrada y consecuentemente pedante a una verdad absoluta que no existe. La cultura, según la siento, la vivo, la disfruto, la entiendo, es una forma de comunicación y conexión con la historia, el mundo, el humano, el animal, el inerte...hace más placentera la existencia. Se relaciona y mimetiza con el arte, y por tanto la belleza...

De este modo y sin más rodeos, comience el primer piropo, que por ser el primero habrá de ser especialmente dedicado...así que tras pensar no demasiado tiempo, el honor recae sobre una serie televisiva, que sin duda es mucho más que eso...


The Sopranos



Qué logros alcanza esta serie pá que le brindemos tales honores?? más bien cuál no alcanza. Trataré de enumerar unos pocos:

1. Por ser la mejor serie televisiva de todos los tiempos(con permiso de The Wire...hmmm y de los serranos). Como he dicho más arriba va más haya de una serie de televisión, su calidad es a todos los efectos la de una gran película.

2. Por cuidar tanto el detalle. Mucha gente con la que he hablado no le entusiasma de especial manera los sopranos, evidentemente el libro de los gustos está en blanco, pero es cierto que muchos me han comentado pues que si no le prestan una atención al 100% al capítulo y creo que esa es una de las claves de la genialidad de esta serie, es decir, cuida tanto el detalle que para sacarle todo el jugo en su justa medida debes mostrarte atento, reparar en cada plano, cada frase, cada mirada, cada silencio, pues es de tal envergadura su hiperrealismo que nada de lo que acontece está hecho sin buscar producir alguna reacción. Pero es sutil.

3. Por la calidad interpretativa de sus protagonistas. Nada que decir respecto a eso, pero destacar especialmente el papel de James Gandolfini(Tony Soprano) sencillamente espectacular, abrumadora la capacidad de interpretar diferentes registros aunque tan solo sea un personaje. Pero qué personaje!!


4. Por su temática, su acción, su suspense, su sentido del humor, la perspectiva psicológica y el reflejo de todos nuestros fantasmas...por sintetizar el sentido de la vida de una forma cotidiana en un ámbito mafioso.


5. La más importante de todas: Por haberme regalado tantos buenos ratos.






Nota: para aquel que decida aventurarse a estas 6 temporadas debe entender que los 3 primeros capítulos aproximadamente son de toma de contacto, de adaptación...empieza a calentarse la cosa luego ;)