Viaje Musical (II): 1968-1970 Muertes y Nacimientos

*Nota: Abajo encontraréis una serie de enlaces de canciones de estos año por si gusta escucharlo mientras se lee, con intención de amenizar...

Después del resacón de la psicodelia y el verano del amor no había tiempo para quedarse parado. Desde el epicentro contracultural surgió una ola que tendría que recorrer un largo camino atrapando todo cuanto encontraba a su paso. Así, se multiplicaron las tendencias y la inspiración seguía emanando desde los cuatro costados, solo que ahora además, el conocimiento se iba asentando dando lugar a nuevas maceraciones musicales. De la mano de King Crimson, Pink Floyd, Zappa, Genesis o Led Zeppelin la vanguardia de la música iba dando paso a una época en la que el rock más progresivo y sinfónico reinarían. Por otro lado con Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath el rock se ramificaba hacia terrenos más áridos, densos y ruidosos que desembocarían en el hard rock y de allí al heavy metal...Estos tres grupos surgen a finales de los 60´con una fuerte repercusión e influencia de gran calado desde el primer momento.

Hubo páginas finales y nuevas páginas. Ambas caras de amplio calado como para quedar marcado con fuego en la historia de la música... Buceemos un rato por algunos de los hechos más curiosos de aquellos años.

El principio del final de los Beatles

Fueron los últimos años de los Beatles, ese grupo infinito que escribió todo tipo de capítulos en su carrera: miles de horas tocando en suburbios alemanes, fenómeno de masas, fanáticas quinceañeras, declaraciones polémicas e irreverentes, odiados a muerte, quema de discos, conciertos multitudinarios y ensordecidos por el público, la mayor competencia productiva entre dos componentes de un grupo, marihuana y lsd, psicodelia, reclusión, separación momentánea y películas, bandas sonoras, líderes espirituales, viajes a la India, separaciones, yokos onos, georges martines, billies prestons, discos dobles, dobles discos, sellos discográficos, peleas, desencuentros, nuevas vías, separaciones, conciertos en terrazas... La historia de los Beatles está llena de historias y de canciones, de muchas canciones, famosas canciones, canciones que conoces y que no sabes que son de los Beatles si eres profano de su universo. Canciones que inspiraron canciones.

Por entonces los distintos componentes iban cada uno por su bolsa, muestra de que el grupo comenzaba a hacer aguas. Sin embargo, tanta creatividad encerrada en cada uno de los sujetos hacía que el distanciamiento se tradujera en la mayor época de creación. No en vano, Harrison en esos años se consagró como el gran compositor que era escribiendo entre otras tres de las mejores joyas de la discografía del grupo: When my gently guitar weeps, Here comes the sun o Something.

De la India se trajeron el doble disco que fue The White Album, donde podía apreciarse, como ya se ha comentado, los cauces individuales que tomaban cada uno. Después, en el 69, publicaron Abbey Road (aunque para entonces, el último que publicasen, Let It Be, ya estaba grabado) cruzando un paso de peatones que daría la vuelta al mundo haciendo que todo buen amante de los de Liverpool cuando pase por Londres tenga que desviarse para la foto pertinente.Cobrando mucha más importancia por entonces las carreras de cada uno por separado, la leyenda, poco a poco, como sin querer hacerlo, ni tampoco evitarlo, se fue desintegrando.

Se podría escribir esta entrada entera sobre los Beatles, se podría escribir un blog (o mil) sobre ellos...pero no es el caso.

Despuntando...

Hay pocos grupos en la historia con una llegada tan meteórica como Led Zeppelin, de hecho parece que el nombre del grupo hacía referencia a la caída de un Zeppelin de plomo(Lead) y sin embargo, fue más bien la salida de un cohete. Formados a finales de 1968 publican su primer disco al año siguiente(1969) año en el cual, como tantos otros, lanzarían dos discos...Esos dos discos no son dos discos cualquiera, sino que se tratan del I y el II de los Zeppelin, y eso se traduce en canciones como: “Babe I´m gonna Leave You, Dazed and Confused, Good Times, Bad Times, Whole 
Lotta Love, Heartbreaker o Moby Dick...” Para 1971 ya habían sacado el disco IV(incluyendo el infinito Starway to Heaven).     

Otro grupo que tuvo sus años en esta época fueron los grandes Creedence Clearwater Revival que llegaron publicar hasta tres discos en 1969. Menos conocidos por el gran público que otros coetáneos merecen tanto o más laureles como el que más. Padres de temazos como Fortunate Son, A put a spell on you, Susie Q o Proud Mary, Creedence Clearwater Revival son dueños con creces de una buena porción de la historia de la música de aquellos años.


Ginger Baker, Clapton y Jack Bruce configuraban el grupo Cream uno de los tríos más poderosos de los 60´que combinaban las superguitarras blueseras de Clapton con las poderosas líneas de bajo y el gusto por el Jazz de Baker. Temazos para la historia como la versión de Crossroad(Robert Johnson). En 1968 el grupo rompió liberando a unos de los músicos más prolíficos, independientes y erráticos del blues, Mr. “Slowhand” Eric Clapton. Éste seguiría con un grupo y otro y otro más, antes de comenzar su carrera por solitario. En 1970 dejó otra joya para la historia: Layla...Por cierto, esta canción encierra una anécdota bastante interesante. La canción estaba a dedicada a Pattie Boyd quien fuera la mujer del Beatle e íntimo amigo de Clapton, Harrison. Al poco de casarse, Pattie se sentía rechazada por la búsqueda espiritual de su marido George. Ese motivo fue el que la llevó a pedir consejo a Clapton, y a éste lo que le ocurrió es que quedó hechizado por los encantos de la modelo. Sin embargo, la modelo coqueteaba, jugaba cual adolescente con él, y superada la crisis con su marido, Clapton se sintió solo y despechado, dando origen tal despecho a esta maravilla de canción. 8 años después Harrison se acabó divorciando y sin amargarle ser un segundo y estropeado plato, Clapton aprovechó su ocasión y se casó con la modelo...

Los Rolling Stones, por otro lado, aun siendo un grupo veterano y más que consagrado para esos años, comenzaron a realizar sus mejores obras trazando un periodo que para muchos es considerado su cúspide discográfica. Este periodo iría desde el 68 al 72 con la publicación de cuatro discos brillantes.
 Ciñéndonos al período que abarca esta entrada, los discos serían el Beggars Banquet (Sympathy for the Devil o Street Fighting Man) y el Let It Bleed(Gimme a Shelter y You Cant Always Get what you want)del 68 y el 69 ambos joyas imprescindibles en el mundo sonoro del rock,n,roll y es que, si bien es cierto que los Rolling se alejan de la grandiosidad de muchos otros grupos en aspectos musicalmente más revolucionarios, sus Satánicas Majestades son los reyes del Rock´n Roll. 

El camaleónico David Bowie empezaba a despuntar con fuerza en esos años. Multiintstrumentista, peculiar, ecléctico, surrealista y con una personalidad brutal en su voz Bowie lanza entre el 69 y el 70 algunos temas como Space Oddity y The man who sold the World.

El fenómeno más destacado de aquellos años seguía siendo Jimmy Hendrix, desde su llegada, la presencia del guitarrista de Seatle había revolucionado por los cuatro costados la concepción musical. Ver a Hendrix con la guitarra dejándose llevar a las órdenes de lo que ciertos ácidos lisérgicos le iban sugeriendo se había convertido en el fenómeno más deseado y admirado por todos. Mr. Wah Wah publicaría en el 68 su último disco con la Jimmy Hendrix Experience, Electric Ladyland, de todos el más cercano a su modo de entender la música, una espiral continua de creación y dejarse llevar, esto por desgracia le acarreó varios problemas con el productor del grupo, así como con el bajista, por lo que finalmente el grupo se desvaneció, siendo el último disco de estudio publicado. Jimmy se centraría en su carrera en solitario en conciertos donde la psicodelia fuese su bandera. De él he escuchado hasta que se hacía pequeños cortes en las sienes donde se colocaba tripis que sujetaba con su famosa cinta del pelo y... A TOCAR!!! Leyenda, realidad? Lo cierto es que la muerte no estaba esperando muy lejos al músico y la vida al mito...

En un ámbito más personal e introspectivo el señor Neil Young brillaba fuerte publicando uno de los discos más apreciados en 1970 (After the Rush), también Simon and Garfunkel, Van Morrison y Crosby, Still and Nash apretaban fuerte abriendo la senda de la música de cantautor con guiños más personales, melódicos, polifónico y alejados de las distorsiones.

Mientras tanto, Pink Floyd despedía al que fuera su líder y fundador, Syd Barret, por los continuos problemas con las drogas que se traducían en grandes fiascos en el escenario. En un principio fue sustituido por David Gilmour, gran amigo suyo, para que tocara la guitarra en los conciertos por él. Sin embargo, el empeoramiento continuo del estado de Barret llevó al grupo a prescindir de éste y poner en su lugar a su sustituto. Bendita elección, piensa un servidor, enamorado de Gilmour. Gilmour, aunque no fuese el mayor compositor de la banda, ya que era Water, si que impregnó en gran medida el estilo y la personalidad del grupo. Para mí uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Pink Floyd maduraba alejándose un poco de su marcado carácter psicodélico, sin embargo todavía tendría que esperar su verdadera explosión musical, aunque ésta, estaba próxima.

Woodstock: más que un festival.

Para el verano del 69 se celebraba en los alrededores de Nueva York el festival más popular de todos los tiempos. Aunque se esperaban unos 60000 asistentes la cosa se les debió de ir de las manos ya que llegaron más de 400 000 hippies y parece que otros 250000 no pudieron llegar. Dicen que la policía de Nueva York ascendía a 6000. Imagínense cuántos hippies puestos de marihuana y LSD se daban un festín dando rienda suelta a sus instintos más primarios mientras, a lo lejos, en algún lugar sobre un escenario, iban sonando entre otros: The Who, Janis Joplin, Carlos Santana, Neil Young, Joe Cocker, Jefferson Airplane, Creedence Clearwater, y por supuesto Jimmy Hendrix.

Murieron tres personas, una de ellas de sobredosis por heroína y, debido a la inmensa muchedumbre, parece que las condiciones de salubridad dejaban mucho que desear. Además, en más de una ocasión hubo tormenta, haciendo del pavimento un río de lodo que a los que estuvimos en el Esparrago Rock del año 2000 nos pueda resultar familiar.

Cabe señalar que los ingleses también tuvieron su versión del Woodstock el año siguiente. Fue el festival de la Isla de Weight, el cual hoy día se sigue celebrando. Al año siguiente muchos grupos que se quedaron con las ganas de ir al Woodstock y otros tantos que querían repetir decidieron hacer su presencia en aquella versión del movimiento hippie que reunía muchas de las características de su hermana neoyorquina.

Se inaugura un triste selecto club

En julio de 1969 el que fuera músico y fundador de los Rolling Stones, un mes después de abandonar el grupo fue hallado muerto en la piscina de la granja a la cual se retiró a vivir ajeno al mundo meteórico del rock. Tenía 27 años.

En septiembre de 1970, el que fuera considerado mejor y más revolucionario guitarrista de todos los tiempos perdió la vida como consecuencia de la asfixia producida por tragar su propio vómito. Parece ser que este vómito se debió a un exceso de pastillas para dormir junto con un no menos exceso de ingesta de alcohol. Jimmi Hendrix moría en Londres a la edad de 27 años.

Dos semanas después de aquel triste episodio, y unas cuantos kilómetros más al oeste, tras grabar una de las últimas sesiones del disco se despedía de sus músicos para no volver a verlos más, una joven Janis Joplin que tenía al mundo sublevado con su voz. Su frágil personalidad cargada de inseguridades no pudo soportar algún que otro extraño revés y parece que una heroína más fuerte de la que habitualmente consumía le produjo una sobredosis que al estar sola la llevó a la muerte. Tenía 27 años.

No transcurriría un año y el líder y carismático miembro del grupo The Doors diría adiós a su vida. También bajo extrañas y enigmáticas circunstancias aún sin aclarar. En este caso en París. Tenía 27 años.

Todos jóvenes y famosos. Todos con 27 años. Todos los casos vinculados a consumo de drogas y todos los casos rodeados de misterios, leyendas e historias inconclusas. Las 3 Jotas(Jimmy , Janis y Jim) publicaron su primer disco en 1967. Muchas casualidades, mucho talento y mucha tristeza supone cerrar una vida prematura con tanto futuro prometedor, para ellos y para el legado de la música. Murieron los músicos, nacieron los mitos...

1968

http://www.youtube.com/watch?v=F3RYvO2X0Oo When My Guitar Gently Weep- The Beatles

http://www.youtube.com/watch?v=4R6nmKjcSeU I put Spell On You (Creedence)

http://www.youtube.com/watch?v=gMyH4XTlVgs Voodo Child – Jimmy Hendrix

http://www.youtube.com/watch?v=4ech6pZoBJ4 Astral Weeks - Van Morrison

http://www.youtube.com/watch?v=YdwVVI4B3oY Crossroad – Cream

http://www.youtube.com/watch?v=m_jmDscGi7E  Mr Robinson- Simon and Garfunkel

1969

http://www.youtube.com/watch?v=R3rnxQBizoU Gimme Shelter- Rolling Stones

http://www.youtube.com/watch?v=JBfjU3_XOaA Fortunate Son – Creedence Clearwater

http://www.youtube.com/watch?v=N8LZGQ4MkvQ Come Together- The Beatles

http://www.youtube.com/watch?v=f9gJbJk8Udw&feature=fvst  Babe I´m gonna leave You- Led Zeppelin

http://www.youtube.com/watch?v=C3Fzql-3_zM Little Girl Blue- Janis Joplin

http://www.youtube.com/watch?v=AptOFoBuagM With a little Help from my Friends- Joe Cocker(Woodstock)

http://www.youtube.com/watch?v=cYMCLz5PQVw&ob=av3e Space Oddity- David Bowie

1970

http://www.youtube.com/watch?v=wynYMJwEPH8 My Sweet Lord- George Harrison

http://www.youtube.com/watch?v=zDCPm-STX0U God - John Lennon

http://www.youtube.com/watch?v=RdopMqrftXs Let It Be- The Beatles

http://www.youtube.com/watch?v=eaKnRUfh_5I Black Magic Woman- Santana

http://www.youtube.com/watch?v=dgxI3PT9IN8 Tell Me Why- Neil Young

http://www.youtube.com/watch?v=ei96qswXCuI&feature=fvst Since Ive LovingYou- Led Zeppelin

http://www.youtube.com/watch?v=xtqy4DTHGqg War Pigs- Black Sabbath

http://www.youtube.com/watch?v=qCkpdC6kUiA Summer 68- Pink Floyd

Viaje Musical: 1967 y el Poder de las Flores psicodélicas

Nota: para amenizar y contextualizar la lectura de esta entrada se aconseja cliquear en los enlaces de las canciones que aparecen abajo

Han sido muchas veces las que he reflexionado sobre cómo años atrás la música más vendida coincidía con la música más innovadora, mágica, sensitiva y/o virtuosa...No me refiero a los grandes clásicos sino a la época moderna. En éstas, la calidad y las ramificaciones se iban expandiendo cuál célula descontrolada cancerígena pero sin duda, con resultados mucho más benévolos. Son muchos los factores que llevaron a la expansión musical en los 60s, algo mucho más complejo que un fenómeno aislado, tal vez podrían ser: The Beatles y Bob Dylan, el movimiento Flower-Power y la guerra de Vietnam, el LSD, la heroína y la marihuana...Fenómenos todos ellos que conducían a la juventud a una continua inspiración cargada de espíritu crítico y ganas de explorar en el arte. Unas ganas de explorar que pasaban por el dejarse llevar y expresar sin condicionamientos, sin ataduras. Vías universales y eternas en relación al arte y sin duda más fácilmente alcanzables según qué sustancias se consuman.

Elegir una época concreta es complicado pero cuánto más música voy descubriendo, más me sorprende el hecho de encontrar tantísimas joyas acumuladas especialmente en la franja temporal que va del año 1967 al 1975. Debido a eso, trataré de recopilar un poquito de información sobre la música en dichos años. Eso sí por fascículos , para centrarme mejor, no perderme, ni sobresaturar. De este modo, comencemos con la primera entrega: 1967

Fue el año del verano del amor y del Sg Pepper Lonely Heart Club Band. Fue el año en el que publicaron su primer disco grupos como : Pink Floyd (The Pipper at the Gates of Dawn) The Doors, The Jimmy Hendrix Experienced(Are you experienced?), Janis Joplin, Zappa(como solista), Leonard Cohen o David Bowie, entre otros muchos. Este párrafo demuestra por sí solo que este fue un año especial y único en la historia de la música.

Ese año The Beatles no sacarían un disco, sino dos. Esto, por otro lado, solía ser bastante habitual en estos años. Pero claro, si los dos discos que sacaron fueron Sg Pepper Lonely Heart Club Band(considerados por muchos como el disco más revolucionario de todos los tiempos) y el Magic Mistery Tour, estamos hablando de algo realmente grande. No en vano, en uno y otro disco podemos encontrar canciones como: Strawberry Fields Forever, All you need is love, A day in the life. Lucy and the Sky with Diamonds, Im the Walrus,Penny Lane, A fool on the hill o With a little help from my friend...No está mal para un solo año.

Unos influían a otros y todos creían que podían cambiar el mundo, y bajo esa fuerza y bajo los efectos del ácido lisérgico, la música fluía de Londres a New York, de New York a San Francisco.

San Francisco fue el escenario protagonista de aquel verano del amor, donde una multitud de cientos de miles de jóvenes se reunían en busca de una cultura, la llamada contracultura. Clamando otro estilo de vida, libertad sexual, experiencias ácidas, vida comunal y conciencia política que clamaba por el fin de la guerra de Vietnam. No fue un fenómeno aislado en San Francisco, sino que se extendió por todo EEUU(Los Angeles, Seattle, New York, Chicago, Washington),así como por numerosas ciudades europeas. En 1967 en el festival de Monterrey actuarían: Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Ottis Redding, The Who o el hindú Ravy Shankar. Dicho festival fue organizado por uno de los miembros de The Mamas and The pappas que ese mismo año compuso un tema muy simbólico en el verano del amor: “ San Francisco” que interpretaría Scott McKenzy.

Al otro lado del atlántico, tal vez el fenómeno pasaba por una psicodelia más introspéctiva de la mano de The Beatles, Pink Floyd o The Who. Aunque sin duda el factor común que suponía el LSD y la Marihuana hacía que todos los grupos se viesen muy influenciados por el nuevo paradigma musical: La Psicodelia.

En 1967 The Doors publicaron su primer disco, homónimo, que incluía canciones como: "Break on through, The End, Light My fire..."Considerado sin duda uno de los mejores discos de todos los tiempos, por no hablar de su calidad como disco debut. La revista Rolling Stones(RS) lo incluye como el disco 42 de su lista de los 500 mejores discos. Aunque no sea yo muy partidario de dichas listas, es cierto que es un reconocimiento a tener en cuenta. Por otro lado, dicha revista, vio la luz por primera vez, y como no podía ser de otra manera, ese año,concretamente en San Francisco. No contento con publicar ese año dicho disco, antes de que finalizase, The Doors lanzaron su segundo álbum: “Strange Days”, incluyendo canciones como: “Strange Days, Love me two times, People are strange”.

También se estrenaba y también con dos discos en un año, el inigualable Jimmy Hendrix, al igual que The Doors, procedía de USA, pero no fue hasta 1967 que lanzara su primer disco junto con su última banda(hasta entonces había sido guitarrista de unos y de otras): Are you experienced? Dicho álbum incluía algunos temazos como: “Manic Depression, Foxy Lady,Fire o Hey You” Estando durante gran parte del año el número 2 en las listas de ventas, es considerado por la RS como el 15º mejor disco de todos los tiempos. Más tarde sacaría su segundo disco, Axis: Bold as a Love, incluyendo temas como: “Spanish Castle Magis, Little Wing”.

Reyes de la psicodelia, pero muy lejos de ser lo que serían más tarde, Pink Floyd liderado entonces por Syd Barret publican su primer disco: “The pipper at the Gates of Dawn”, un disco para mi gusto demasiado psicodélico que sin embargo, alcanzó grandes puestos en las listas de ventas inglesas(concretamente el número 6), a miles de años luz, según mi criterio, de lo que luego sería su mejor época(la década de los 70), este disco debut de Pink Floyd incluiría temas como: “Astronomy Domine, Arnold Line o Bike”. Syd Barret sería una de las primeras víctimas de los excesos de aquellos años y pronto quedaría profundamente trastornado teniendo que abandonar el grupo. En cualquier caso, inspiraría en 1975 el mejor tema de todos los tiempos para un servidor: Shine On you Crazy Diamond.

En la misma línea psicodélica, pero mucho más experimentados, los Rolling también sacaban dos discos ese año: Between The Buttons con temas como:"Lets spend the night together o Ruby Tuesday" y Their Satanic Majestic disco que incluía el psicodélico y maravilloso tema She´s a rainbow.

Bob Dylan volvía a la carga tras un breve parón debido a un accidente de motocicleta. Ese año publica: John Wesley Harding. Unánimente bien recibido por la crítica, obtuvo un gran éxito comercial(número 1 en Reino Unido). Su tema más representativo: All Along Watch Tower, el que versionase más tarde y a su manera el genio afroamericano de la guitarra y el wahwah.

También alcanzó fama mundial Janis Joplin, aunque su primera publicación no tuviera demasiada relevancia. Fue más bien en la actuación de Monterrey en la que dejó boquiabiertos a tantos como por allí volaban.

Otro de los grandes discos de la historia que vio la luz ese año fue The Velvet Underground y Nico, el grupo liderado por Lou Reed, lanzó un disco que ganaría en repercusión y calado con el paso de los años. Disco cuya portada fue diseñada por Andy Warhol y que incluía temas como Sunday Morning o Heroin.

Otros dos grupos de menor calado comercial pero de inigualable reconocimiento como grupo influyente y característico de la época son los grupos Love y Jefferson Airplane, ambos grupos muy ligados al movimiento Flower-Power publicaron en el 67´los discos “Forever Change” y “Surrealistic Pillow” respectivamente.

También imbuidos en la psicodelia uno de los grupos más populares de la época sacó este año dos discos, hablo de los Beach Boys con éxitos en el 67 como Good Vibrations.

Frank Zappa también publicó disco ese año, concretamente el segundo de Frank Zappa y The mothers of invention(Absolutely Free). También el camaleónico David Bowie comenzó su larga andadura musical ese año, aunque su disco(David Bowie) no alcanzó demasiado éxito ni tendría la calidad de discos posteriores.Uno de los grupos que más discos ha vendido a lo largo de la historia también lanzó su primer disco internacional este año, fueron los Bee Gees con Bee Gees 1^st.

Además, ese mismo año vieron su primer disco el monumental Leonard Cohen, en cuyo primer disco se encuentra ni más ni menos que la canción “Suzanne” y Van Morrison con el tema Brown Eyed Girl que después hicieran más célebre aún los Rolling u otros tantos grupos.

En un ámbito más relacionado con el soul Aretha Franklyn sacaba a la luz uno de sus discos más exitosos: I´ve never loved a man(Respect) y Ottis Redding moría sin conocer el éxito de Sitting the dock of the Bay. Ese mismo año fue nombrado por algunas revistas como la mejor voz, desplazando a Elvis Presley. Sin duda Redding amenazaba con ser uno de los más grandes y dejar un legado eterno pero, castigo de los dioses, con él empezó a ponerse de moda la muerte prematura en los genios más talentosos. En este caso no fue la droga, como sería más tarde para todos los demás, sino un accidente aéreo. Con 26 años Ottis Redding dejó un legadoúnico.

Por todo ello, y a pesar de lo pesado de la entrada (más pesado ha sido escribirla) es evidente que 1967 fue un año especial en el mundo de la música que supuso un punto de inflexión en la evolución de la música a partir de ese momento. Añorando una época de tantísima riqueza musical que al tiempo fue la más valorada por gran parte del público, se despide este bloggero musical, regalando unos enlaces youtuberos de algunos de los temas más significativos de ese año.

The Beatles- Strawberry fields http://www.youtube.com/watch?v=HTXyoPVOUso

The Doors- People are Strange http://www.youtube.com/watch?v=K3CHi_9sxj0

Leonard Cohen- Suzanne http://www.youtube.com/watch?v=otJY2HvW3Bw

J Hendrix- Little Wing http://www.youtube.com/watch?v=zdWKYg1QOC0

The Rolling Stones- She´s a Rainbow http://www.youtube.com/watch?v=F5_mN4B5lL4

Beach Boys- Good Vibrations http://www.youtube.com/watch?v=nC2gZMNkyJo

Scott McKenzy- San Francisco http://www.youtube.com/watch?v=5W2SdEFI64g

Van Morrison-BrownEyed Girl http://www.youtube.com/watch?v=7orq8Nb_Q-k&feature=fvst

Aretha Franklyn- Respect http://www.youtube.com/watch?v=cSdFTVhFyyc

The Velvet Undergroun- Sunday Morning http://www.youtube.com/watch?v=0cWzxJvgWc8

Kinks- Sunny Afternoon http://www.youtube.com/watch?v=1h1oRP7FfBw

Bosques Vírgenes

Ahora que han vestido a vírgenes y cristos redentores. Ahora que son paseado por las calles, y las gentes se engalanan, y las calles se transforman en muchedumbre de personas que contienen su emoción...Ahora que cuatro gotas han dado al traste con buena parte del espectáculo, el campo ha reverdecido y algunos aprovechamos, como ellos, para rendir culto a nuestros ídolos. Más ancestrales, nuestros tótems son naturales: aquel risco, ese quejigo, esta panorámica. Esta cuenca visual, esos aromas, aquellas conversaciones. Pureza de vida, allá a lo lejos se intuye la ciudad, tan podrida.

Esta es mi tierra, sus raíces me atrapan y me dejo llevar. Vuelta a los orígenes,vuelta a lo natural. Conservemos, al menos, estos pedazos de cielo en la tierra, antes de que lo privaticen, antes de que salga ardiendo.

Al olor del romero ascendemos, los gemelos, oxidados, van tensándose, poco a poco. Ese dolor no es tanto, casi placentero. Poco a poco mi ejercicio cardio-respiratorio se compasa con el ritmo de las piernas y se acerca la armonía.

Los quejigales encierran tantos misterios que habría que sumergirse en ellos, tal vez varios días, para oír aquello que tienen que contarnos.Árbol hospitalario, árbol de ensueño Sir Quercus Canariensis hospeda a amiga hiedra, calaguala, polipodio o una alfombrilla de musgo. Sí, son tan profundos, tan serenos, majestuosos, tan orientales, que no dudaría un instante en considerarlo mi árbol predilecto (con permiso de Secuoias o Baobábs, pero esos solo son hermosos extranjeros).

Abandonamos la umbría que caracteriza a todo bosque de quejigos y seguimos subiendo. A la izquierda de la pista forestal hay un sendero que nos introducirá en la espesura de la montaña.

A lo lejos, un risco hermoso, plano por un lado y blanco. No hay duda: El risco blanco. Así que entre más aromáticas seguimos subiendo: cantueso, jara, romero, brezo, torvizca...Matorral bajo mediterráneo. Bienvenidos a la gama cromática de los verdes.

El risco blanco, con su toque blanquecino, así como el resto de las rocas que salpicadas parecen dispuestas coronando las cumbres, no son ni más ni menos que areniscas del Aljibe. Margo-arenisca-micácea. Unidades denominades Flysch del campo de Gibraltar que hace ya algún millón de año descansaban en la cuenca sedimentaria entre la placa africana y la euroasiática. Como bien indican todos los geólogos que saben de esto, la formación geológica de la unidad algecireña es altamente compleja. Fruto de la orogenia alpina, hasta tres cabalgamientos se han dado en los 6 últimos millones de años. Otro geólogo que me acompañaba por estos lares me puso un símil más gráfico, escatológico y didáctico que comparaba la salida de los sedimentos(arcillas y areniscas) de la cuenca con el pus de un grano al ser reventado, por eso la distribución caótica hacia todas las direcciones y la estratigrafía vertical...Aunque se pierda belleza en la narración bucólica-romántica del senderista feliz, me contentaré si se gana en comprensión. Así, ante la continua presión del acercamiento de tremendas placas litosféricas y considerando el influjo de otras más pequeñas como la de Alborán, estos materiales se vieron sometidos a un continuo número de fuerzas que causaron las formas tan características de las mismas.

Seguimos subiendo, coronamos, al fondo el peñón, qué bonito, qué pena que no sea nuestro. La bahía, ese rincón del mundo que se antoja tan paradisíaco si no lo hubiéramos desterrado nosotros, los hombres, al infierno de la civilización. Y una cruz, la cruz de Romero, muy cerca del vértice geodésico, encerrará una historia que los que estamos aquí, más uno que había llegado antes, desconocemos. Quién sabe, tal vez la próxima vez nos la cuenta, tal vez alguna casualidad del destino nos hace enterarnos, o sencillamente nunca lo sabremos. Desde aquí se ve buena parte de la provincia de Cádiz, mi provincia(sacando pecho). Detrás queda Benalup, recordamos la matanza que la hizo célebre, comentamos la triste situación económica que pasa ahora el pequeño pueblo. Un poco más a lo lejos, escorando hacia la costa, se visualiza Vejer, y también un trocito de las playas de Zahara...Acá más cerquita el Charco Redondo, en horas bajas ante este año seco, a pesar de las lluvias de la semana. La famosa autovía que sustituyó la ruta del toro, que se jactaba de ser la primera con Evaluación de Impacto Ambiental y que, de un modo u otro, atraviesa el parque en el que ahora estamos: el buen llamado Parque Natural de los Alcornocales.

Maravillosa excursión, como tantas otras, ahora solo queda bajar, seguiremos charlando, conociendo gente nueva y arreglando el mundo. Hasta en mitad del campo lo hacemos. No en vano, si llega la revolución más nos valdrá conocernos bien cada rincón de las montañas.

Por cierto, nunca la excursión será plena si no se concluye con una buena cervecita...

Salud, Campito y República!!

Ajustándose a los recortes (toma 1)

Dado los recortes en la partida presupuestaria, dada mi profesión y considerando que el gobierno a pesar de todo, dice que no bajará el sueldo a los funcionarios, uno tiene que poner de su parte para ayudar (o aconsejar) a nuestro gobierno con medidas que puedan hacer que dicho recorte,sin recorte de salario, sea factible. Para ello, propongamos medidas. En primer lugar, medidas encaminadas al recorte del gasto en materia educativa:

• Prohibido contratar a profesores interinos, para ello: prohibido enfermar, prohibido darse de baja, prohibido incapacidades temporales que obliguen a uno a ausentarse (para ello: prohibido que se mueran familiares de ningún docente o que ninguno de estos dé a luz).
• Prohibido usar más de una tiza al día (se suprimen en su totalidad las tizas de colores así como los rotuladores Edding 6000 ya que son costosos, no reciclables y se gastan rápido)
• Prohibido salir de excursión con el autobús(ni pensarlo, ni nombrarlo)
• Prohibido hacer fotocopias (las fotocopias se traen de casa).
• Prohibido usar la luz (que por cierto ahora es más cara), para ello prohibido encender los ordenadores. No pasa nada con respecto a los aires acondicionados porque hacía tiempo que no teníamos de eso.
• Prohibido desdoblar clases, es mucho más sensatos unificarlas. Para ello podríamos subir la ratio digamos que a...hmmmm ¿50 alumnos por clase?
• Prohibido renovar el material editorial; para ello tenemos que prohibir la entrada a los representantes de las casas editoriales a nuestros centros, que luego al final nos acaban convenciendo (pobres y manipulables docentes que somos que al primer postor nos vendemos). Otra medida encaminada a subsanar el gasto en libros de texto pasa por recopilar todos nuestros libros de texto de cuando éramos estudiantes y cederlo a nuestro alumnado. Aunque no cubra todas las necesidades, admitámoslo, tampoco ellos acostumbran todos a traer el material a clase.

Cómo bien nos ha enseñado nuestro gobierno, no todo será recortar el gasto. Hay que generar ingresos. Para ello, algunas medidas pueden ser las siguientes:

• Poner a los niños que den más pena y que sean más absentistas a pedir por las calles. Para ello podríamos llegar a un acuerdo, nosotros les permitimos salir (cuando está prohibido) y a cambio ellos nos dan una comisión de sus ganancias. Para mejorar la eficacia de esta medida aquellos centros que presenten bachilleratos o ciclos formativos relacionados con el arte pueden poner su granito de arena para la caracterización de dicho alumnado, al tiempo que ahorramos en las prácticas de este alumnado artístico.
• Otra medida podría ser grabar en vídeo las actuaciones más estelares del alumnado más rebelde y tratar de venderlo a alguna televisión privada. A buen seguro pronto conseguiría el gremio un espacio televisivo privado con altos índices de audiencia.
• Otras medidas alternativas podrían ser la de amistarnos con el Clero, la Milicia y la Monarquía ya que son tres de los estamentos que menos tocadas han visto sus partidas presupuestarias. De este modo, tal vez, si les caemos bien, podríamos acabar consiguiendo un poco de limosna caritativa.
• Ay! Se me olvidaba. Dado el incremento en las partidas presupuestarias para el Deporte y dada la falta de medios que irá en aumento en los centros de educación pública, podríamos llegar al acuerdo en cada colegio y cada instituto de poner a los chavales en casi todas las horas a hacer ejercicios físicos en el patio. Al fin y al cabo, en honor a la verdad, de qué les valdrá saber matemáticas, biología, física o historia (nótese que las pongo en minúsculas con la idea de ir denigrándolas a su ubicación de justicia). ¿De qué? Si al final tendrán que irse fuera, y al precio al que estará por entonces la gasolina, pocos lo harán. Más nos vale ir forjándolos en la rudeza de la intemperie meteorológica, así, si no consiguen ser afamados deportista de la élite patria, al menos estarán bien curtidos para soportar las insoportables condiciones laborales que a los más afortunados (los menos no trabajarán) a buen seguro les espera.

Gracias por tildarme de sensacionalista, pero no es más que un toque de sentido del humor muy envenenado ante tanta basura (por no llevar al extremo mi deseo momentáneo de poner palabras malsonantes que empañen el blog).

Always Look On the Bright Side of Life

Si hay algo hay en esta vida que nos haga desconectar de preocupaciones y lucha cotidiana, eso es el arte. Un rincón, un subterfugio, una mirada crítica o inspirada, o tal vez ambas, que se cruza con la nuestra desde otro rincón del mundo y desde otro tiempo. Bendito bálsamo que nos hace conectar y reconciliarnos por una vez con este universo tan denostado. Si hay algo mejor que un arte, son dos. Y puestos a elegir para esta entrada Música(porque para mí no hay ninguno que se le iguale) y cine, el más joven homologado. La mezcla de estos ha creado y regalado momentos mágicos que encogen el corazón, hacen aflorar la lagrimita, o tal vez una sonrisa; pero de un modo u otro quedan impresos a fuego en la retina de nuestra memoria. Grandes momentos. Momentos gloriosos. Así que, sacando mi perfil de estúpido coleccionista y tirando de youtube, regalaré unos cuantos de estos momentos de mezcolanzas en el que ambos artes, según entiende un servidor, conocieron el climax. Como suele pasar en estos casos no están todos los que son, pero sí son todos los que están.

En la obra maestra de Tarantino, esa de la que me sé casi los diálogos de memoria, no podía faltar una escena que alcanzase ese momentazo entre música y cine. De hecho, según entiendo, son dos los momentazos de ese calibre en dicha película, y ambos protagonizados por Mia Wallace(Uma Thurman) y Vincent Vega(John Travolta)...como el gusto de los libros está en blanco seguro que muchos discrepáis, pero a fin de cuentas soy yo el que hace el blog...así que sin más con todos ustedes Urge Overkill versionando al maestro Neil Diamond..Girl You´ll Be a Woman...Soon

http://www.youtube.com/watch?v=iiAUmsl6OHU

Bueno...Siento que no haya aparecido la imagen y en lugar de ésta un simple y feo enlace, no sé por qué. Me las prometía muy felices configurando una entrada hermosa pero algo ha debido cambiar en youtube que no consigo dar con la tecla para colgar vídeos. En cualquier caso, seguiré adelante.

Del mismo año y ninguna de las dos ganadoras del Óscar a mejor película es The Shawshank Redemption, conocida por aquí como Cadena Perpetua. El personaje enigmático, profundo e inteligente que encarna Tim Robbins, cansado de tanta hastío y monotonía no pierde la oportunidad para regalarse y regalar un poco de Las Bodas de Figaro de Mozart a todos los que le rodean en ese momento...a pesar de las consecuencias.

http://www.youtube.com/watch?v=azWVPWGUE1M

Sin abandonar los 90, ni la ópera, se me antoja eterno el momento en que un Andrew Beckett, encarnado por Tom Hanks que le valdría su primer Óscar, muy debilitado ya por el Sida, obvia los pormenores de las reuniones con su abogado y se recrea con la belleza de un pieza encarnada por Maria Callas, tratando de explicar por qué nos emocionamos con la ópera. La iluminación, el sentimiento de desesperación y vida de Tom Hanks, la mirada perpleja de Denzel Washington y por supuesto la voz de la Callas, hace de esta escena otro momento sublime en la mezcla de ambos artes. La película, que no lo he dicho, es Philadelphia, del 93 si no recuerdo mal.

http://www.youtube.com/watch?v=3b0p9mTJOJI

Saltemos ahora un poco más cerca, un producto de nuestra tierra. Ese director de cine del que nos sentimos tan orgullosos y que toca todos los palos, diseccionó la vida de Ramón San Pedro para hacernos lograr entender cómo debía sentirse él, y tantos otros como él. A ese sentimiento ayudó muchísimo, sin duda, ese insuperable Javier Bardem. Y en la agonía de ser prisionero de tu propia vida, la imaginación recobra un precio inigualable. Saltar por la ventana, evadirse, es posible. Licencia personal del director que seguramente no debió de estar muy lejos de la realidad.

http://www.youtube.com/watch?v=qQZZ1i6W65E&feature=fvsr

Cambiando el tercio un poco, pá dejar que el pañuelo se vaya secando, os traigo la mejor serie jamás filmada. El Padrino llevado al siglo XXI y en forma de serie televisiva. Tony y sus amigos. Son continuas las referencias que David Chase hace a la música. De todas las que podía haber puesto, me quedo con aquélla que ocurre al término de la primera temporada. Tony lleva sumido días en una terrible depresión, detalles oníricos, como siempre y pop depresivo transmiten a la perfección lo que el capo de Jersey debe sentir...y a eso ayuda perfectamente la música de Tindersticks. Tiny Tears, zumo de naranja, coche y disparos...Los Sopranos

http://www.youtube.com/watch?v=APQ8Z_UyEak

En 1982 Alan Parker lleva al cine el proyecto musical que tres años antes Roger Waters convirtió, junto al resto de los componentes de Pink Floyd, en The Wall. Doble disco que narra la historia de un músico que, atormentado por su pasado y por las drogas, acaba perdiendo la cabeza...resumiendo mal y pronto. Con tintes claramente autobiográficos Waters dejó una obra de arte justo poco antes de que el grupo en su conjunto comenzara a descomponerse. Alan Parker refleja a la perfección lo que Waters quería transmitir, al menos así lo entiendo yo. Podía haber elegido cuarenta mil escenas, pero me quedo con esta, prescindiendo de Confortbly Numbs. Is there anybody Outhere?

http://www.youtube.com/watch?v=aHN6AViJAvI

En las últimas semanas llevo disfrutando del genio que era Hitchcock. El maestro del suspense era mucho más que eso, todo un revolucionario que innovó de mil formas y salta a la vista viendo sus pelis,la forma de crear escuela que tenía. A pesar de todo, nunca se llevó un Óscar...jejeje...Tampoco Kubrick, eso dice mucho de los premios. Pues de entre estas pelis de Hitchcock que he estado viendo últimamente, descubrí de repente una escena sublime, un guiño perfecto a la música. The Man who knew too much(el hombre que sabía demasiado)(1956). Storms Clouds Cantata.

http://www.youtube.com/watch?v=NaoKtN-4--0

Salto de nuevo a los 90, para hablar de una de mis pelis fetiche en la que un adicto Mark Renton se escapa para un pico más. Esta vez quizás ha sido demasiado y los acordes de Perfect Day de Lou Reed y la alfombra tapizando su mirada así lo muestran. Trainspotting, película sublime grabada a fuego por el poder de la adolescencia. It´s today a perfect day?

http://www.youtube.com/watch?v=zgCprJPSlpA

Si hay una película que me ha marcado esa ha sido Baraka, la cual ya tiene una entrada para ella solita. Peli o documental, pero sin duda sublime, todo es real, no hay actores, ni diálogos. Solo la vida misma en estado puro, para mal y para bien. No siempre es bello todo lo que nos rodea. Este mundo de locos y acelerado en que vivimos deja un reguero de miseria y pobreza tras la riqueza. Dead Can Dance en una escena que encoge el corazón se acopla a la perfección en las imágenes de la misma. Host of Seraphim.

http://www.youtube.com/watch?v=OPqgZsA3fx4&feature=fvst

Y para terminar abandonemos el halo de tristeza que empañan muchas de estas escenas, especialmente esta última, y demos un trago a la filosofía, a ratos epicureista a ratos nihilista, de los Monty Python. Obra de arte del humor, la Vida de Bryan acaba sacando un motivo para seguir en la última escena, cuando a Bryan poco le queda más que secarse y morir de sed. Con uno de los silbidos más famosos de la historia del cine diciendo: Always Look on the Bright side of Life

Así que con esta sonrisa, abandono esta entrada...Abrazos para tod@s

http://www.youtube.com/watch?v=Pt2xySy39GI

Imperios

Bueno, un abrazo, adiós, bon vouyage...Un placer teneros aquí. Espero haber sido un buen afitrión. Lo he pasado muy bien, nos vemos pronto. Calidez, sinceridad, cotidianidad, sentimiento, sencillez. La familia. Y así, de un modo u otro, todos sentimos nuestro reino. Todos buscamos la identidad, aunque no todos de igual manera. La identidad pasa, supongo, por la exclusividad. Objeto de distinción que nos haga valorarnos como grupo e individuo, a buen seguro, positivamente a muchos de los otros. Muchos buscan tal identidad en lo material, hacer alarde de lo que se tiene, posee, se muestra o deja entrever. Otros en altas dosis intelectuales, otros en humor, otros en originalidad, otros en candidez familiar. Todos buscamos nuestra identidad en familia, y con ella construimos nuestro propio reino, tratamos de dar sentido a nuestra existencia bajo unos parámetros que baremen nuestra escala de valores, para de ese modo sentirnos realizados y por ende, satisfechos. No es mejor, peor, igual, es lo que es. Sin más. Evidentemente, en lo que a mí respecta, me sentiré agraciado con todo lo que atañe a mi imperio. Pero sé que en lo que a tí respecta también. Algunos encontrarán criterios más objetivos, que valdrían de argumentos para una hipotética competición de reinos familiares, de identidades, pero tal supuesto absurdo difícilmente se dará. Lo importante al menos es poder encontrar tal hueco, poder construir tal imperio. Imperio que, entrecomillado, debiera construirse a base de tolerancia, comprensión, empatía y sobre todo, amor.

Seguiré brindando por todos nuestros “imperios”...

Salud

Entre todos lo mataron y el solito se murió?

Los sindicatos anuncian una huelga general, una más. El gobierno, que entró a bombo y platillo, tal y como muchos sabíamos que haría, se lleva la primera. Sin embargo, algo existe en el ambiente que nos hace olisquear el tufillo a descrédito que van dejando los dos grandes sindicatos de nuestro país. Por una parte, ellos solitos lo consiguieron, por otra el hecho desgraciadamente incuestionable de que a base de repetir una mentira se convierte en verdad. Y eso es lo que hacen los medios informativos vinculados a la derecha, que dicho sea de paso, son amplia mayoría en este país...Y con esas, así estamos. Por mi parte, hace semanas que tengo este blog oxidado, y una de las razones fundamentales se debe a que las entradas que propongo(proponía) escribir iban en una línea divergente a la tan recurrida línea política-social, para acercarse más a otros temas menos insanos y diversos, tales como ciencia, curiosidades, relatos cortos o vaya ud. a saber. Sin embargo, ocurre que, de un modo u otro, para esos otros pormenores uno no cree estar nunca a la altura. Parece que no llega el momento de inspiración y lo abandona, lo deja de lado y el tiempo no para. En cambio, si se trata de diseccionar esta cruda y miserable realidad social, el resorte que empuje hacia el teclado está garantizado. Así que, siendo sábado y estando comprometido a la denuncia ( o llámalo pataleta), una vez más Here We Go...y eso, miembros y miembras del jurado, me hace sentir bien.

La primavera se aproxima, no llegan las lluvias y esto, entre otras cosas, mantiene una atmósfera contaminada difícilmente respirable, fíjese ud., tal cosa explicaría muchas otras...las lluvias no llegan y nada se renueva, y así estamos respirando el hedor que nos recalcitra por dentro, esperando una señal. Y lo de la huelga general no es, desde luego, la señal que muchos esperamos. Sin embargo, hay que cumplir, a regañadientes, malhumorado y no convencidos, y nunca las cosas que se hicieron con falta de convencimiento se hicieron bien. Pudiera parecer que los sindicatos actúan obligados y menos convencidos aún que los demás. No obstante, es evidente que los motivos de la huelga sobran, por más que muchos enarbolen justificantes que estimen que se difiere en el trato a un gobierno que a otro. Las calles, deberían tomarse sistemáticamente, por motu propio sin la llamada de nadie.

El tema sindical en España es algo que me lleva a reflexionar y discutir últimamente. Parece que la sociedad en su conjunto pide la cabeza de los sindicatos y que disfrutaría felizmente viendo como dichas cabezas arden en la tan conocida y frecuentada pira de la plaza pública. Parece que para el colectivo social, los sindicatos son los mayores responsables de la crisis que vivimos, algo así como el cheque bebé de Zapatero. Sí. No os habéis fijado? Es frecuente oír al votante de derecha desde su trinchera crítica, tan llena de argumentos como mi nevera de caviar, criticar con tesón las medidas del anterior gobierno, y entonces la más preciada, la primera de la lista siempre será el cheque bebé...y que nadie lo dude, la segunda los portátiles de la junta. Así somos...Tan Inteligentes!! Entre tanto vuelve a salir la lista Forbes, y sus millonarios, y los nuestros vuelven a crecer en número y fortuna...Bendita mentira vivida. Luego retomaré la Forbes, ahora continuo por donde iba para no desviarme demasiado. El descrédito sindical es una realidad tangible y preocupante. No seré yo quien defienda a los dos grandes, porque ellos solitos han cavado su propia tumba en muchos sentidos...pero no en todos. El problema, según lo entiendo, es que la derecha mediática aprovecha esta circunstancia para desnudarlos completamente y acabar con ellos...Que si se les quite las subvenciones, que si los liberados sindicales, etc. Y eso, queridos amigos, dista mucho de ser la solución. Es como si en el Madrid la mala actitud de muchos jugadores y su entrenador diese al traste con las actuaciones y marcha del equipo y como solución propusiésemos hacer desaparecer al club...fíjate tú que en ese caso no sería tan mala solución. Coñas aparte, es obvio que esa no es la solución. Si los sindicatos están mal, tendremos que, como en tantas otras cosas, extremar la inspección. Del mismo modo, los problemas no son las subvenciones para ciertos negocios, el problema es el fraude que se hace con dichas subvenciones. La solución no es por tanto prescindir de dichas subvenciones, sino fortalecer el uso que de éstas se hace...Y así un largo suma y sigue.

Si con la que está cayendo muere el aparato sindical de este país, por muy maltrecho que esté, no nos quepa duda que habremos terminado de cavar nuestra propia tumba...