Tenemos que Hablar...: Viaje Musical (II): 1968-1970 Muertes y Nacimientos

*Nota: Abajo encontraréis una serie de enlaces de canciones de estos año por si gusta escucharlo mientras se lee, con intención de amenizar...

Después del resacón de la psicodelia y el verano del amor no había tiempo para quedarse parado. Desde el epicentro contracultural surgió una ola que tendría que recorrer un largo camino atrapando todo cuanto encontraba a su paso. Así, se multiplicaron las tendencias y la inspiración seguía emanando desde los cuatro costados, solo que ahora además, el conocimiento se iba asentando dando lugar a nuevas maceraciones musicales. De la mano de King Crimson, Pink Floyd, Zappa, Genesis o Led Zeppelin la vanguardia de la música iba dando paso a una época en la que el rock más progresivo y sinfónico reinarían. Por otro lado con Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath el rock se ramificaba hacia terrenos más áridos, densos y ruidosos que desembocarían en el hard rock y de allí al heavy metal...Estos tres grupos surgen a finales de los 60´con una fuerte repercusión e influencia de gran calado desde el primer momento.

Hubo páginas finales y nuevas páginas. Ambas caras de amplio calado como para quedar marcado con fuego en la historia de la música... Buceemos un rato por algunos de los hechos más curiosos de aquellos años.

El principio del final de los Beatles

Fueron los últimos años de los Beatles, ese grupo infinito que escribió todo tipo de capítulos en su carrera: miles de horas tocando en suburbios alemanes, fenómeno de masas, fanáticas quinceañeras, declaraciones polémicas e irreverentes, odiados a muerte, quema de discos, conciertos multitudinarios y ensordecidos por el público, la mayor competencia productiva entre dos componentes de un grupo, marihuana y lsd, psicodelia, reclusión, separación momentánea y películas, bandas sonoras, líderes espirituales, viajes a la India, separaciones, yokos onos, georges martines, billies prestons, discos dobles, dobles discos, sellos discográficos, peleas, desencuentros, nuevas vías, separaciones, conciertos en terrazas... La historia de los Beatles está llena de historias y de canciones, de muchas canciones, famosas canciones, canciones que conoces y que no sabes que son de los Beatles si eres profano de su universo. Canciones que inspiraron canciones.

Por entonces los distintos componentes iban cada uno por su bolsa, muestra de que el grupo comenzaba a hacer aguas. Sin embargo, tanta creatividad encerrada en cada uno de los sujetos hacía que el distanciamiento se tradujera en la mayor época de creación. No en vano, Harrison en esos años se consagró como el gran compositor que era escribiendo entre otras tres de las mejores joyas de la discografía del grupo: When my gently guitar weeps, Here comes the sun o Something.

De la India se trajeron el doble disco que fue The White Album, donde podía apreciarse, como ya se ha comentado, los cauces individuales que tomaban cada uno. Después, en el 69, publicaron Abbey Road (aunque para entonces, el último que publicasen, Let It Be, ya estaba grabado) cruzando un paso de peatones que daría la vuelta al mundo haciendo que todo buen amante de los de Liverpool cuando pase por Londres tenga que desviarse para la foto pertinente.Cobrando mucha más importancia por entonces las carreras de cada uno por separado, la leyenda, poco a poco, como sin querer hacerlo, ni tampoco evitarlo, se fue desintegrando.

Se podría escribir esta entrada entera sobre los Beatles, se podría escribir un blog (o mil) sobre ellos...pero no es el caso.

Despuntando...

Hay pocos grupos en la historia con una llegada tan meteórica como Led Zeppelin, de hecho parece que el nombre del grupo hacía referencia a la caída de un Zeppelin de plomo(Lead) y sin embargo, fue más bien la salida de un cohete. Formados a finales de 1968 publican su primer disco al año siguiente(1969) año en el cual, como tantos otros, lanzarían dos discos...Esos dos discos no son dos discos cualquiera, sino que se tratan del I y el II de los Zeppelin, y eso se traduce en canciones como: “Babe I´m gonna Leave You, Dazed and Confused, Good Times, Bad Times, Whole
Lotta Love, Heartbreaker o Moby Dick...” Para 1971 ya habían sacado el disco IV(incluyendo el infinito Starway to Heaven).

Otro grupo que tuvo sus años en esta época fueron los grandes Creedence Clearwater Revival que llegaron publicar hasta tres discos en 1969. Menos conocidos por el gran público que otros coetáneos merecen tanto o más laureles como el que más. Padres de temazos como Fortunate Son, A put a spell on you, Susie Q o Proud Mary, Creedence Clearwater Revival son dueños con creces de una buena porción de la historia de la música de aquellos años.

Ginger Baker, Clapton y Jack Bruce configuraban el grupo Cream uno de los tríos más poderosos de los 60´que combinaban las superguitarras blueseras de Clapton con las poderosas líneas de bajo y el gusto por el Jazz de Baker. Temazos para la historia como la versión de Crossroad(Robert Johnson). En 1968 el grupo rompió liberando a unos de los músicos más prolíficos, independientes y erráticos del blues, Mr. “Slowhand” Eric Clapton. Éste seguiría con un grupo y otro y otro más, antes de comenzar su carrera por solitario. En 1970 dejó otra joya para la historia: Layla...Por cierto, esta canción encierra una anécdota bastante interesante. La canción estaba a dedicada a Pattie Boyd quien fuera la mujer del Beatle e íntimo amigo de Clapton, Harrison. Al poco de casarse, Pattie se sentía rechazada por la búsqueda espiritual de su marido George. Ese motivo fue el que la llevó a pedir consejo a Clapton, y a éste lo que le ocurrió es que quedó hechizado por los encantos de la modelo. Sin embargo, la modelo coqueteaba, jugaba cual adolescente con él, y superada la crisis con su marido, Clapton se sintió solo y despechado, dando origen tal despecho a esta maravilla de canción. 8 años después Harrison se acabó divorciando y sin amargarle ser un segundo y estropeado plato, Clapton aprovechó su ocasión y se casó con la modelo...

Los Rolling Stones, por otro lado, aun siendo un grupo veterano y más que consagrado para esos años, comenzaron a realizar sus mejores obras trazando un periodo que para muchos es considerado su cúspide discográfica. Este periodo iría desde el 68 al 72 con la publicación de cuatro discos brillantes.
Ciñéndonos al período que abarca esta entrada, los discos serían el Beggars Banquet (Sympathy for the Devil o Street Fighting Man) y el Let It Bleed(Gimme a Shelter y You Cant Always Get what you want)del 68 y el 69 ambos joyas imprescindibles en el mundo sonoro del rock,n,roll y es que, si bien es cierto que los Rolling se alejan de la grandiosidad de muchos otros grupos en aspectos musicalmente más revolucionarios, sus Satánicas Majestades son los reyes del Rock´n Roll.

El camaleónico David Bowie empezaba a despuntar con fuerza en esos años. Multiintstrumentista, peculiar, ecléctico, surrealista y con una personalidad brutal en su voz Bowie lanza entre el 69 y el 70 algunos temas como Space Oddity y The man who sold the World.

El fenómeno más destacado de aquellos años seguía siendo Jimmy Hendrix, desde su llegada, la presencia del guitarrista de Seatle había revolucionado por los cuatro costados la concepción musical. Ver a Hendrix con la guitarra dejándose llevar a las órdenes de lo que ciertos ácidos lisérgicos le iban sugeriendo se había convertido en el fenómeno más deseado y admirado por todos. Mr. Wah Wah publicaría en el 68 su último disco con la Jimmy Hendrix Experience, Electric Ladyland, de todos el más cercano a su modo de entender la música, una espiral continua de creación y dejarse llevar, esto por desgracia le acarreó varios problemas con el productor del grupo, así como con el bajista, por lo que finalmente el grupo se desvaneció, siendo el último disco de estudio publicado. Jimmy se centraría en su carrera en solitario en conciertos donde la psicodelia fuese su bandera. De él he escuchado hasta que se hacía pequeños cortes en las sienes donde se colocaba tripis que sujetaba con su famosa cinta del pelo y... A TOCAR!!! Leyenda, realidad? Lo cierto es que la muerte no estaba esperando muy lejos al músico y la vida al mito...

En un ámbito más personal e introspectivo el señor Neil Young brillaba fuerte publicando uno de los discos más apreciados en 1970 (After the Rush), también Simon and Garfunkel, Van Morrison y Crosby, Still and Nash apretaban fuerte abriendo la senda de la música de cantautor con guiños más personales, melódicos, polifónico y alejados de las distorsiones.

Mientras tanto, Pink Floyd despedía al que fuera su líder y fundador, Syd Barret, por los continuos problemas con las drogas que se traducían en grandes fiascos en el escenario. En un principio fue sustituido por David Gilmour, gran amigo suyo, para que tocara la guitarra en los conciertos por él. Sin embargo, el empeoramiento continuo del estado de Barret llevó al grupo a prescindir de éste y poner en su lugar a su sustituto. Bendita elección, piensa un servidor, enamorado de Gilmour. Gilmour, aunque no fuese el mayor compositor de la banda, ya que era Water, si que impregnó en gran medida el estilo y la personalidad del grupo. Para mí uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Pink Floyd maduraba alejándose un poco de su marcado carácter psicodélico, sin embargo todavía tendría que esperar su verdadera explosión musical, aunque ésta, estaba próxima.

Woodstock: más que un festival.

Para el verano del 69 se celebraba en los alrededores de Nueva York el festival más popular de todos los tiempos. Aunque se esperaban unos 60000 asistentes la cosa se les debió de ir de las manos ya que llegaron más de 400 000 hippies y parece que otros 250000 no pudieron llegar. Dicen que la policía de Nueva York ascendía a 6000. Imagínense cuántos hippies puestos de marihuana y LSD se daban un festín dando rienda suelta a sus instintos más primarios mientras, a lo lejos, en algún lugar sobre un escenario, iban sonando entre otros: The Who, Janis Joplin, Carlos Santana, Neil Young, Joe Cocker, Jefferson Airplane, Creedence Clearwater, y por supuesto Jimmy Hendrix.

Murieron tres personas, una de ellas de sobredosis por heroína y, debido a la inmensa muchedumbre, parece que las condiciones de salubridad dejaban mucho que desear. Además, en más de una ocasión hubo tormenta, haciendo del pavimento un río de lodo que a los que estuvimos en el Esparrago Rock del año 2000 nos pueda resultar familiar.

Cabe señalar que los ingleses también tuvieron su versión del Woodstock el año siguiente. Fue el festival de la Isla de Weight, el cual hoy día se sigue celebrando. Al año siguiente muchos grupos que se quedaron con las ganas de ir al Woodstock y otros tantos que querían repetir decidieron hacer su presencia en aquella versión del movimiento hippie que reunía muchas de las características de su hermana neoyorquina.

Se inaugura un triste selecto club

En julio de 1969 el que fuera músico y fundador de los Rolling Stones, un mes después de abandonar el grupo fue hallado muerto en la piscina de la granja a la cual se retiró a vivir ajeno al mundo meteórico del rock. Tenía 27 años.

En septiembre de 1970, el que fuera considerado mejor y más revolucionario guitarrista de todos los tiempos perdió la vida como consecuencia de la asfixia producida por tragar su propio vómito. Parece ser que este vómito se debió a un exceso de pastillas para dormir junto con un no menos exceso de ingesta de alcohol. Jimmi Hendrix moría en Londres a la edad de 27 años.

Dos semanas después de aquel triste episodio, y unas cuantos kilómetros más al oeste, tras grabar una de las últimas sesiones del disco se despedía de sus músicos para no volver a verlos más, una joven Janis Joplin que tenía al mundo sublevado con su voz. Su frágil personalidad cargada de inseguridades no pudo soportar algún que otro extraño revés y parece que una heroína más fuerte de la que habitualmente consumía le produjo una sobredosis que al estar sola la llevó a la muerte. Tenía 27 años.

No transcurriría un año y el líder y carismático miembro del grupo The Doors diría adiós a su vida. También bajo extrañas y enigmáticas circunstancias aún sin aclarar. En este caso en París. Tenía 27 años.

Todos jóvenes y famosos. Todos con 27 años. Todos los casos vinculados a consumo de drogas y todos los casos rodeados de misterios, leyendas e historias inconclusas. Las 3 Jotas(Jimmy , Janis y Jim) publicaron su primer disco en 1967. Muchas casualidades, mucho talento y mucha tristeza supone cerrar una vida prematura con tanto futuro prometedor, para ellos y para el legado de la música. Murieron los músicos, nacieron los mitos...